王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第一百一十九讲

第二册 宋朝、金朝书法批评

第四章 南宋与金朝的书法批评

第二节 朱熹等理学家的正统书法观念

二、有关理想的书法

（一）朱熹理想中的书法形态

朱熹从其客观唯心哲学的角度对文艺进行阐释，他表示：“文字自有一个天生成腔子；古人文字自贴这天生成腔子。”意思是文章在创作之前就存在一个先验的样式，此样式由先天之理决定，古人的文章便是依循这个先验样式而成。

冯友兰在《新理学》第八章《艺术》中对朱熹的这一论断予以阐释，称：“在艺术领域，我们能够说，针对每一个艺术作品的题材，在一种工具及一种风格之下，都有一个本然的艺术作品与之对应。每一位艺术家对于每一个题材的作品，均以我们所说的本然艺术作品当作创作的标准，我们对其进行批评也以此本然作品为依据。严格来讲，此所谓作品并非真正的作品，因为它既非人所作，也非上帝所作。它并非创作而成，而是本然存在的。”这一阐述源自朱熹的思想，有助于我们理解朱熹的观点。从此观点，朱熹理想的书法同样存在一个“天生成的腔子”，古人的书法也是依其书写而成。

对于书法，朱熹未曾具体论及这一问题，其相关言论仍透露出他理想中的书法形态，涵盖理想的继承方式与创变思维等方面。朱熹评价王羲之《十七帖》道：玩其笔意，从容衍裕而气象超然，不与法缚，不求法脱，真所谓——从自己胸襟出者。窃意书家者流虽知其美，而未必知其所以美也。书词问讯蜀道山川人物屋宇图画，至纤至悉，深有意于游览而竟不遂，岂所谓不朽之盛事信难偶耶？

他指出王羲之的《十七帖》展现出高超精妙的气象，既未受法则束缚，能在法则内自如挥洒，又未刻意改变既有法则，一切皆显得极为从容自然，仿佛源自作者内心。王羲之《十七帖》符合朱熹的理想，或者说《十七帖》乃是理想的草书。这表明朱熹并非一味追求端严，而是依据不同的书体展现出相应的风神韵致，这与前文所探讨的道学品格之实现毫无冲突。

朱熹对《十七帖》“从容衍裕”“气象超然”的欣赏，与苏轼对锺王书法“萧散简远”、汉魏诗歌“高风迈尘”的概括如出一辙。重点在于怎样看待王羲之作品的用心。朱熹所强调的是“不与法缚，不求法脱”，其核心围绕“法”来论述，并非以其中的“意”为主，要在不违背法则的前提下顺其自然，而非任凭个性主导的自然。

朱熹重视的是《十七帖》对“法”的坚守，守法意味着对公共规则的尊崇，契合天理。儒者注重修身功夫，旨在节制自身自然属性和气质的偏颇，修炼成功后做事就会有分寸，不会过度，仿若天生如此，此乃践行大道。若每个人都依着自己的个性行事，便会误入歧途。

如王羲之般的用心才是书法的正道，符合“文皆是从道中流出”，顺其自然。关键在于他的创作符合众人心中应有的模样，而非个别人心中的样子。因为他继承了前代众人理想中的形态，未曾刻意更改。日后之人若要继续，仍需遵循此原则。

后世书家的作为或多或少都未达到这一要求。对于唐朝及以后的书法，朱熹表示：书学在唐最为兴盛，然而人皆凭借自身长处彰显自我，致使汉、魏的楷法荒废。到本朝，名胜相传，也不过以唐人为法。至于黄、米，欹侧狂怪怒张的态势达到极致。近年朱鸿胪（朱敦儒）、喻工部（喻愕）出现，方能超然远瞩，追溯千年之上的元常，实乃奇异。故而曾汇集其墨刻成此卷，尤以《乐毅书》《相鹤经》为绝伦。（全文共计：1366字）

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）