青花瓷（Blue and White Porcelain），又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。青花是特定使用含钴的色料作为蓝色着色的釉下彩，在唐代，就已经出现了雏形所以彩绘技术一直是成熟的，需要的，是能将之推上艺术高峰的人。元青花开始就用的是进口的蓝色颜料：发色蓝中带一点紫的“苏麻离青”。以满足主顾的爱好口味。这也是元青花的精品大量保存在中东阿拉伯地区，国内反而并不多见的原因。实际上，直到明代前期，青花还没有被普通人接受，大部分只是为了出口而生产。
明朝来了，情况一下发生了改变科举恢复，读书人又有了上升通道，元代短暂的绘画高手进入制瓷业的时代过去了。在青花上绘制图案的，又变成了普通工匠。明代的青花纹饰，就很快走向了固定纹饰的绘制。固定纹饰是匠人可以反复使用从而熟练掌握的，相比之下，其艺术水平大大下降了，但相比之下却带来了一个好处：可以大规模批量复制生产，产量大大增加了。到了清朝建立，青花瓷却意外迎来了另一个艺术高峰。康熙时，以“清四家”为代表的山水画派受到追捧，王公贵族喜爱中国画风格的青花纹饰，并成为主流社会风尚。于是在这一时期青花瓷装饰中又出现了元青花那种追求中国画效果的风尚。
规格；高49.1cm 口径8.7cm 底径16.6x11.5cm 直径37cm
乾隆一朝六十年（公元1736～1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。特别是对钴料的把握得心应手，依据需要，彰显乾隆青花瓷器稳定、浑厚、沉着的元素。
乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。在其亲自督促下，清代制瓷业无论数量或质量都达到了历史的顶峰，其造型精美，色彩缤纷，图案新颖，华缛多姿，为后世难以企及。
规格；高49.1cm 口径8.7cm 底径16.6x11.5cm 直径37cm
本品整个画面构图疏密有致，极见章法，绘画笔法细腻，线条流畅，比例准确，可见画工有极深的白描功力，青花纹饰采用淡描手法绘制，极富韵律，整器纹饰勾描精细，填青精准，不漫不溢，构图分布巧妙，设计者正是借助造型的变化为繁复的纹饰提供有效的过渡，每一部分均独立成图，彼此又相互呼应，从而达到纹饰虽然繁复致密，但整体构图层次清晰的效果，彰显了窑工娴熟的绘画技艺，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，有如一幅传统的水墨画，晕散自然，历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。
绘画技法上主要采用勾勒填涂和单线平涂的方法。装饰技法上突出运用了以青托白的表现手法，青地白花和白地青花的组合使画面更加生动活泼，富于变化和层次，形成了色调上的强烈反差，体现了乾隆时期青花瓷烧造炉火纯青的艺术水平。中国传统题材与西方当时极为流行的艺术风潮——两个不同体系的美学因素在此得到一次完美无暇的融合，乾隆皇帝以自己的品味追求成就了那个时代文明交流的盛事。
规格；高49.1cm 口径8.7cm 底径16.6x11.5cm 直径37cm
在中国瓷杂艺术品市场上，青花瓷恒久占有着主导职位，青花瓷在卖场上经常能出几百万、几千万甚至上亿元的天价。在古玩市场上，品相好的青花瓷也经常是买家追捧的工具，其中惹人国际友人喜欢是，名贵不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有富厚的文化内在。青花瓷是素雅与艳丽的协调统一。它的色调比重具有普遍的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。青花瓷不光具有很高的艺术价值，而且跟着年月的消逝，也越来越显现出自身的出资保藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常遭到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。
规格；高49.1cm 口径8.7cm 底径16.6x11.5cm 直径37cm
乾隆青花瓷器历看拍卖成交记载(有些)
清乾隆 青花胭脂红料双凤 12386万 2010-12-01
清乾隆 青花海水祥云应龙 9775万 2012-10-30
清乾隆 青花缠枝花卉图花 3986万 2009-10-08
清乾隆 青花缠枝花卉三羊 3864万 2010-12-05
清乾隆 青花穿花龙纹梅瓶 35842万 2010-06-04
清乾隆青花缠枝花卉龙 3428万 2005-10-23
清乾隆 青花八仙贺寿双耳 3220万 2012-11-25
