哥窑是宋代名窑之一，造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而著称。宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）之一，在陶瓷史上有举足轻重的地位，开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂，若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不壹，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝”、“铁线”。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。

规格；高19.5cm 口径9.8cm 底14.5cm

五彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷，因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因，在清代康熙年间亦称为“硬彩”。五彩瓷的制作，是以烧制好的白釉器为基础，生料、矾红勾线，只有矾红深浅洗色，其他均以透明色平填，描绘图案纹样后入窑烧烤，经750℃至850℃窑火烧烤而成，色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等色多见，这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果，色料是成就五彩的基本条件。

填色与染色是五彩瓷工艺另一重要部分，填色、染色的好坏，直接影响到五彩的效果。五彩填色要求沿着勾勒奸的图案轮廓，平整均匀、笔笔连接地填平填实，并做到颜料稍厚、瓷面光洁。染色时，主要针对矾红颜色施以洗染，以表现图案纹样的深浅、浓淡的不同变化。五彩装饰所表现的题材是广泛的，勾勒的线条也各具特色，借鉴中国画的笔意，但不是模仿中国画的线条，因为它所用油性材料有其鲜明的特征。

规格；高19.5cm 口径9.8cm 底14.5cm

本品色调以红浓绿艳取胜，纯正绚丽，造型敦实而秀润，彩色浓艳，绘工繁复，画技精良，设色典雅，清灵妍秀，布局匀称，运笔自然，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映，通体以五彩绘纹饰，构图繁密，色彩鲜艳浓丽，线条流畅，涂绘准确到位，线条飘逸，填彩准确，颜色艳丽，布局层次分明，釉上红绿黄彩相映成辉，五彩颜色艳丽浓厚，诸彩相配得当，相互辉映，所见诸花争妍灵动，极具神采，施彩晶润，釉上釉下色彩交相辉映，画笔熟练老到。

瓷器线条工整中见流畅，色彩深浅浓淡相宜，精巧玲珑，绘画精细，幽紫深沉，红彩浓阳正艳，绿彩青翠欲滴，黄彩老辣坚硬，姿态生动写实，率性可爱，独得天然之趣。富立体质感，整器笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映，极具神采，自有粗犷之风格，实为佳器。质量控管非常严格，地层出土的大量残品便揭示了当时严格的质量要求，任何一件无法达到标准的器皿皆被摧毁掩埋。

规格；高19.5cm 口径9.8cm 底14.5cm

五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，颇受世人喜爱，欧洲人、日本人更是对其情有独钟。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，最终以4404万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。

尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。虽然内地藏家这种审美传统绝非一朝半夕所能改变的，但对五彩瓷在海外市场上的受追捧也不应该再继续视而不见下去了，同样内地的拍卖公司也应该在五彩瓷市场的培养上多下些功夫。在大家的共同努力下，相信五彩瓷在内地市场上会重现庐山真面目的。