粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，并使图案有阴阳向背的效果。受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。

粉彩和珐琅彩、画珐琅一样，都是运用欧洲舶来材料的工艺新品种。这三种新工艺都创始于康熙中晚期，盛于雍正、乾隆朝。粉彩是中国原有的五彩吸收了部分珐琅材料后产生的混合型工艺，继承了珐琅彩善于表现绘画的特点。清代之御窑厂设督陶官与协理官二职。督陶官主要负责向上奏报、向下传达、解交送京等事务，瓷器生产的具体事宜、御窑厂的日常管理则主要由协理官负责。然而，唐英则是督陶官中的别例。故其任上，各式釉彩广为创制，更有交泰、转心等形制之新，其品类之丰、成品之精，成就了清代御窑瓷器烧造的巅峰。

乾隆皇帝自称“十全老人”，希望人生都“十全十美”，故曾自我总结一生有“十全武功”，并作《御制十全记》，令写满、汉、蒙、藏四种文体，建碑勒文，可见其心。工艺美术方面，装饰纹样则生动体现了乾隆“求全”的价值取向，遂深得其爱，作为粉彩瓷器的一类名品，历为古今中外藏家所珍。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受国人的喜爱。目前文物市场上明清两朝彩瓷较多，粉彩尤其突出粉彩至乾隆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。

康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响，展现了皇家的富贵之气。乾隆时期的景德镇官窑生产，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案丰富，工艺繁缛，不惜工本，令人叹为观止。

本品胎质细洁致密，缜密细腻，釉料纯净光亮，胎釉紧密相合，体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌，淡色渲染，强调色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力。整体造型更加富有层次，色彩鲜丽纹饰极尽繁缛，粉彩色调秾艳丰富，着色技巧学自西洋画法，传统中式花卉纹舒展对称，色调亮丽柔美，明暗效果鲜明，中西结合风韵，兼融并蓄，以画笔生动和布局精巧铸就其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱。

中国瓷器同时也是最优秀的文化载体和使者，积极促进了意念、纹饰、设计和技术的交流、启发和创造，以中国独有的形、彩、意向世界人民传播东方古老文明的魅力。瓷器展现出此精美绝伦的雍正粉彩花瓶，重现了十八世纪景德镇陶瓷的辉煌成就，也让国内的拍卖与收藏界重新认识到出口瓷的历史地位与收藏价值。

近年来粉彩价格在拍卖会久居不下，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。粉彩存世稀疏，非常可贵，粉彩瓷器从2000年开端，价位连年飙升，一直以来其报价就占据清瓷中的金字古玩。特别是那些系出名门、撒播有序或被藏家多年秘藏、鲜有出面的旷世稀珍现身商场，便会掀起一波竞购狂澜。

乾隆一朝继往开来，是陶瓷史上取各代所长集大成的时代，因粉彩色料明快艳丽，深浅有度，玻璃质感中又透出浓郁的油彩感，加之景德镇画工在乾隆一朝施彩时运用西方绘画技法，使得乾隆粉彩器上呈现出的画面勾染皴擦，浓淡分水，立体感强，为陶瓷史上通景画的一无可超越的巅峰。乃是象征皇帝之称、充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气、更具有世俗化、表达了中国文化的历史价值、极具收藏价值非常高。