红绿彩的名称其实极为形象，是指主色调用红彩和绿彩绘制的釉上彩绘品种。所谓红彩，是以青矾、牛胶等为原料炼制而成的，烧成后呈不透明红色，在粉彩出现之前的釉上彩中使用极广。所谓绿彩，是以铜花为主要原料的釉上彩，在氧化气氛中呈绿色。绿彩虽然能配比烧出不同色阶，但在红绿彩中一般仅呈现一个色阶。红绿彩是独树一帜的釉上彩装饰彩类，红者如枣，绿者发翠，具有浓郁的民间艺术气息，其构图运笔多以写意为主。

红绿彩是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。红绿彩瓷器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合，红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。

光绪为晚清时期极为重视瓷器烧造之一朝，据文献记载，从光绪元年到光绪三十四年，景德镇御窑厂的烧造活动从未停止，朝廷均委派广饶九南道九江关监督监管景德镇御窑厂务。特别是每逢慈禧太后大寿庆典都要进行比以往更大规模的烧造活动。光绪一朝窑业复兴，御瓷品种多有增益，光绪皇帝文采风流，诗书双绝，按他的喜好与品位设计的瓷器中诗、书、画、印四绝成为光绪年瓷器的一大亮点。

在纹样上，由于光绪皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自提出“秀雅”“细致”的要求，无论是满饰人物、花鸟、山水纹样的器皿，还是装饰有诗、书、画、印四种组合的器皿，无不美轮美奂。清朝光绪年间的瓷器，不管是工艺还是画工都远远不及前朝，更不及清三代的辉煌。但是由于此时，社会局面相对稳定，刚刚和西方侵略者一起联手镇压了太平天国运动，因此封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，为满足自己穷奢极欲的生活，在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。

本品造型新颖别致，胎骨细薄轻盈，釉质莹润若霜，通体矾红彩纹饰，红彩浓艳相间，绘画流畅，色彩协调，绚而不艳，美而不俗，红彩色泽艳而不俗，纹饰绘制细腻至极，纹饰等细微处都描绘的一丝不苟，彰显出瓷器无以伦比的非凡丽质，造型考究，线条洗练端庄，坚致细洁，釉面莹润，光亮醇和，匀净细腻，绘制笔触生动，笔意稚拙可爱，感染力极强，方寸之际，动感强烈，极为传神，笔意潇洒恣肆，采用矾红装饰，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，鲜明而不俗，仿若金箔贴附，配色得当，相映生辉，二者表里相互衬托、重叠，呈现出一种凝厚，柔美的橙红色调。

正是炉火纯青地运用了红绿二彩，红绿二色相互映衬，色调热烈明艳，华贵雍容，给人以强烈的艺术感染力。所绘龙纹颇能体现帝国余辉，加之本品造型规整，绘工精巧细致，殊为难得，陈设效果极佳，实为光绪御窑上品。清代同治光绪时期，社会相对稳定，达到了短暂的兴盛，被称为“同光中兴”。光绪一朝，慈禧太后控制朝政，企图重整瓷业，曾先后几次拨款给景德镇烧制御用瓷器，陶瓷业进入了一个相对繁荣时期，景德镇官窑生产有了较大的提高。

据《清档》记载，从光绪元年(1875年)烧制大量龙缸、青花、粉彩器开始，至慈禧七十大寿(1904年)烧制的成套餐具、圆器类止，共耗费白银30万两，其数量之巨，为晚清各朝之最。从整个人类历史发展来看，人类社会的生产力和技术都是在波浪式前进的，那么清代社会也是这样。景德镇瓷器业同样也在进步和发展，许多战争和动荡对于生产技术的发展有影响但绝没有停顿。从实际器物和有记录的景德镇瓷器来说，光绪一朝也有着自己的辉煌和贡献。

无论从国家博物馆、还是民间收藏发现来看，光绪一朝还是有美轮美奂的瓷器生产和引人垂涎欲滴的藏品出现的，甚至可称国宝级的瓷器问世。光绪瓷器历年上拍的数量最大，品种非常丰富，精品的成交价已超过500万元，是晚清几朝瓷器中的主流拍品。就地域而言，香港市场上拍的数量较少，中心市场主要在中国内地，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。同时，在拍卖公司的推荐和知名藏家的引导下，未来晚清官窑瓷器的价格将会出现一轮新的利好行情。