吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，别号有仓硕、老苍等，浙江省孝丰县鄣吴村人，晚清民国国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长。吴昌硕对作画虽着重创新，但也不反对模仿，不过他认为取法要高。吴昌硕毕生从事艺术研究和创作，专心致志，数十年如一日。晚年，他在艺术创造等方面虽都有很高深的造诣，但他不仅绝不骄矜，反而比先前更加谦虚。他对青藤、雪个、清湘、石田、白阳诸大家极为推崇，每见他们的手迹，必悉心临摹，吸收它的精华。

他又能熔合晚清各家长处于一炉，然后以貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。他所作的画笔恣墨纵，不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚，虚实相生，能纵能收，疏可走马，密不容针，这正是"大处着眼，小心收拾"的结果。受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

日本人普遍喜好水墨，因此日本传世吴昌硕作品中多水墨画，设色浓郁的作品反而较少，这不无道理。日本历史上传统水墨画虽然模仿中国，但发展的脉络与我国并不完全相同。毕竟日本并无朝代更迭，也不存在外族入侵而致文化发生转向，直至二战结束。千百年来，日本崇尚唐宋文化，又深受禅宗文化影响，佗寂成为日本民族审美的核心。因此，他们对传统中国绘画的学习取法，局限于素雅一类的“南画”，这在收藏吴昌硕绘画艺术的作品选择上也有所体现，它体现了墨分五色的东方艺术精神。

尽管吴昌硕在上海接受了西方崭新的艺术思潮，引领了重彩花卉的创作方向，但其文人画艺术的本质还在水墨，一个“雅”字了得。吴昌硕凭借着数十年的篆籀隶真功夫，将其意趣融入绘画，或徐疾提按，或抑扬顿挫，依据水墨生发，因势利导，随机应变，无不显示一代巨匠在书与画之间的笔墨妙境。

本品施墨浑厚沉稳，浓淡干湿，怡然自得，得花木之形，亦特具墨华韵致，颜色更加沉稳，营造出古雅酣畅的意韵。凭借着数十年的篆籀隶真功夫，将其意趣融入绘画，均以“气”统帅画面，气之生发、流走，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不关乎气韵。独具大美，豪迈淋漓，而又娓娓入情，或徐疾提按，或抑扬顿挫。依据水墨生发，因势利导，随机应变，无不显示一代巨匠在书与画之间的笔墨妙境，兼收并蓄，融合一炉而自成新意。外似粗犷，而内藴深厚，构图也迥异于前人，故其画作既极具古意又极具现代感，受到社会各个阶层的欢迎，成为雅俗共赏绝佳的典范。

吴昌硕把诗、书、画、印融合为统一的艺术语言，从金石遗产中历练出古拙的笔墨表现力，创造出一个崭新的、自然的、雄放的画风。这或许是处于国运衰微时代，中国文人所追求的理想，此种理想在他的画中得到了某种体现。

在近现代中国书画史上，作为“后海派”的代表画家，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼，吴昌硕是大器晚成的典范，但他也是早慧的，他的大器晚成是厚积薄发是比旁人更长的铺垫，他的书、画、篆刻艺术在这个阶段已是炉火纯青。在吴昌硕的晚年，随着西方文化和教育体制的挑战，和受西方文化影响的新文化运动的冲击，传统艺术的基础动摇了，吴昌硕继续实践传统绘画被赋予了一种更为公众的甚至民族的特性，吴昌硕的金石气可以看作中国文人画传统的最后的荣光。

在中国新旧文化交替的历史背景下，吴昌硕是对传统中国文化的继承和创新的关键人物，是金石画风从晚清过渡到民国的主要继承者，也是近现代中国艺坛承前启后的一代巨匠，其地位与影响力没有人能与之相比。吴昌硕及吴门一派的书画家成为上海和中国画坛的主流，形成“家家昌硕，人人缶翁”的局面。2004年即以1650万元成交记录创造吴昌硕彼时吴昌硕书画作品最高拍卖成交记录，吴昌硕作品市场价值的新高点，进一步贴切吴昌硕的艺术价值以及其在美术史上的价值。