张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日-1983年4月2日），四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家，“大风堂派”的创始人之一，二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工之一，被西方艺坛赞为“东方之笔”。从20世纪50年代开始，张大千先后在阿根廷、巴西、美国等地侨居20多年，除在欧美等地举办画展，更亲身参观西方当代艺术展览，期间于1956年与毕加索的世纪会晤，更被称为“东西方艺术高峰会”。由于亲身感受了西方艺术的精粹，特别是与当时流行的印象派、立体派等艺术流派的接触，使他的绘画风格开始转变。他在继承前半生“血战古人”的基础上，结合西方绘画的色光关系，发展出泼墨泼彩技法，让中国水墨画于西方艺坛大放异彩。

泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画，或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沉积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。

一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。张大千专以不透明的石青、石绿作为泼彩画的主色，偶尔施加红色、金色、白色。画面整体色感在艳丽中显出沉稳，他的这种彩色效果及方法，都有传统画法为基础。过去传统画上，在大苔点或米点上，早已有罩以石青、石绿点的方法，在墨黑之上更加突显出石青、石绿色彩的鲜艳程度，但只是施用于小面积上。而大千在敦煌期间，临摹重彩的敦煌壁画，大量使用缤纷丰富的彩色。因此，他在四十五岁以前，已经对各种颜料，尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果，都已全然在他的掌握之中。

本画色彩历千年仍苍翠夺目，笔下构图之繁复，修饰之精微，设色之丰富，皆见演化再生之功，从近岸仰望远山，前景放大，后景缩小，远近距离瞬间拉开，画境更显阔大旷远，在直幅布局中，益显千里江山之苍莽浩瀚，画中景物丰富繁多，经其笔下造化之功式样、位置与原卷皆有区别，惟无不出诸细笔，细观其多变之仙鹤皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。

在意境方面其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈，曼妙流动，尤为特绝，刚柔的对比，丰富了画面的诗情，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想，画要有气韵，一落板滞，不仅要把画面的宾主虚实，前后远近弄清楚，而是在用笔用色用水的灵活生动，同时还兼用一些西画素描中的方法，以充满力度的曲线画出，绰约多姿，极具表现力，整幅构景简洁，笔法清劲平和，生动多变，用墨清润秀雅，气格幽深而又浑厚。

张大千把传统精华充分吸取并借鉴西方绘画的现代思想，嫁接到中国传统山水画中大胆创新，巧妙的把东方美与西方美融合在一起，他的泼彩泼墨山水画作品看似现代与抽象，却不乏传统山水画得神韵，不露半点西方绘画的痕迹，在他的泼彩泼墨作品中，突出表现的是墨迹、色晕甚至很少有笔迹，注重追求形式以及诗韵意境。在整个中国绘画史上，相信任何一位画家的游历，能够及得上大千一般的频繁和广袤的程度，甚至，在西方亦少有能与之抗衡者。泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风，也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就，更是传统与创新中国画的主要分水岭。

张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。2017年6月，纽约时报根据法国知名的艺术市场权威网站Artprice，发布了一则新闻。里面提到直至2016年，累计全球拍卖交易总额，创下最高价的竟然不是毕卡索，而是张大千，显见张大千作品的市场热度。其中，张大千1982年作《桃源图》、1965年作《瑞士雪山》分别以逾2.27亿元、1.64亿元在该年创下天价成交。事实上，早在2010年张大千即凭借1968年所作《爱痕湖》，迈进艺术市场亿元俱乐部，可见藏家对张大千泼墨泼彩巨作的高度青睐。