许多人可能都注意到，现在的书法展上，那些入展的作品往往都写得很不规范，尤其是一些草书作品，几乎很少有写得很传统的作品，而那些写得潦草的作品往往都是展览作品，于是，一些人就觉得，当代书法展是破坏了传统书法的展览，这个责任就归咎于书协组织或主办方。

我们先看看书法展上的作品是怎么来的？很多人就会说，是作者投稿来的，难不成这都是评委写的吗？你还不要说，作者投稿是必须的，但这些投稿作品又是怎么来的？难不成是评委写的？你也不要说，就十三届全国书法展来说，那些入展的作品，虽然都是经过作者一次次书写而出，但后面的团队是出了不少力。

这个现象可能并不只是十三届全国展，以前也都是有这样的现象的。首先是培训班。培训班是有经验的老师所举办的，他们在短时间内，抓住当下书风的特点，给学员打造出具有能入展的作品来。据一位知情人士说，几十个学员一起学习创作，刚开始各自创作，创作完成后拿给老师看，老师就会把它们的作品一幅幅进行点评，纠正错误和不当之处，学员下来以后再按照老师所指出的问题进行改进，这个改进不只是一遍就能完成的，最后只要符合了老师的想法后，作品就可以投稿了。

上面这个现象，因为许多投稿者都是一个班的，是同一个老师所教，假如入展了，你会看到他们的作品风格几乎是一样的，这就给同一届书法展的整体风格带来的同一性，也就是大家看到的某届书法展上草书风格大都是雷同的。如果要说也有不一样的风格，那可能就是另一个培训班上的作品也出现在书法展上了。

再有就是受到时风的影响。例如书法博士陈海良最近所举办的一次书法展，那个展览规模很大，当时很多名家、领导也出席了那个活动，可以说，陈海良的书法展，既是一次个人展，也是当下书法风格与水平的展览，他的作品引领了时下的书法风气。领导、专家、学者纷纷站台，为陈海良书法展的成功举办奠定了基础。那些具有资格的人都说作品好，书法创作的风气也就成为时下的书法风气了。

陈海誏作品

于是，对于陈海良草书风格的定性，全国书法界也对此予以默认了。而在十三届全国书法展投稿之际，许多草书家们也就会借鉴他的书法风格进行创作，这样一来，书法创作也会自动向陈海良书法风格靠近，假如不能入展的话，可能是评委眼睛不亮，为了眼睛亮起来，为了能体现水平，评委肯定也会让这类风格的作品入展的。

明徐渭作品

还有就是传统书法已经在许多人心目中形成了审美疲劳。什么意思？很久以来，许多人学习书法都去学习王羲之、王献之、米芾、黄庭坚、张旭、怀素、王铎等人，这样的作品风格不光是评委学过，就连初学者也去学习它们，因此，学的人多了，也就形成了审美疲劳，人们不会有新鲜感的。于是乎，许多人就从明清民这几个时代中扒拉一些古人的作品来学习模仿，例如徐渭、祝允明、张瑞图等人，这样的作品风格也是前人，如果谁敢说不好，那就等于否定前人，评委或者哪个专家还不会傻到这个程度吧。

徐渭作品

从上面的分析中可以看出，当代书法风格，尤其是草书作品的风格看似很乱，形式单一，形成这个局面，并不是一蹴而就的，而是书法展览这个总根本所造成的，因为一旦入展了就是书法家了，培训班不会管哪个人今后怎么样，只要能达到眼前的要求就行。某位书法名人的示范效应对不对，你也不能说对还是不对，但至少，人家是书法专业的博士、教授，水平能差吗？即使你看不上或者看不懂徐渭等人的作品，但它也是传统书法中的另一种形式，而传统书法中不只是只有“二王”或张旭与怀素吧。

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