瓷胎画珐琅，又名珐琅彩瓷，创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇，是汉族陶瓷艺术之瑰宝。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。清代珐琅彩是闪耀着宫廷艺术光辉的高档陈设瓷，出处清楚，血统高贵。珐琅彩的仿制历史是清王朝灭亡以后开始的，民国仿品数量少，质量精。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在，珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。珐琅彩瓷器既有西方文艺复兴之势，又具中华传统文化之形，堪称中西合璧之典范、近代艺术之瑰宝。

珐琅彩瓷器继承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、用料、施釉、色彩、烧制的技术上都采用了最成熟的工艺。珐琅彩在所有瓷器中出身最为高贵，一直有着“一件珐琅彩，十件官瓷器”之说。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。

珐琅彩的质感非常莹润，从胎到釉都细腻油润到无可挑剔。能极大满足许多瓷器爱好者对陶瓷器物的迷恋感，远观，摆放，到手细看，都百看不厌，优秀的珐琅彩作品，手绘的细致程度，常常令人叹为观止。珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感。西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物。

本品造型隽秀文雅，装饰清新，釉色滋润如玉，器形端庄秀气，胎质细腻，色彩鲜艳，构图疏密得当，线条规整流畅，纯净莹润的色地与色彩明艳的金彩相配，更体现此器的高贵典雅，时代特征鲜明，引人联想遐思，弥觉隽永有味，更加雅致俊逸，密而不乱，次序井然，充分表现画家功力，表现得淋漓尽致，令人对神逸潇洒的隐者留着无限的遐想，珐琅基本上是磨碎的有色玻璃，要让颜色变得如此淡，需要将玻璃颗粒磨得极碎，使它们在多加调剂后也能分布均匀，这样，细线条处才能釉色平均，不会产生浓淡不匀的现象。

珐琅彩的烧成，焙熔温度精确度要求非常之高。稍一不慎，一件作品前功尽弃。珐琅色之间个熔点参差不齐，一件完整的珐琅艺术品，须由高向低，反复烧制方能完成。一件成功的珐琅艺术品，除了画工精美，还要呈色鲜艳，色彩对比强烈，色彩玻璃质感上乘，在放大镜下观其色犹如冰裂，晶莹剔透。珐琅彩的艺术效果是一种独特的美，是任何一门艺术也代替不了的艺术呈现。珐琅彩既包含了传统的粉彩、斗彩、五彩、新彩的美，又超越了这些艺术的质地与效果。因为上述的彩除了通常不合铅外，她的呼吸性、她的玻璃质感是上面所述所有艺术不能及的。

在中国艺术品市场上，珐琅彩瓷器特殊的历史地位、精绝工艺、存世的稀少、富有时代感的审美情趣，都决定了在相当长的时间里，它是中国艺术品市场价位的执牛耳者，也决定了珐琅彩瓷器必定会成为藏家和资本追逐的高端目标，成为市场和爱好者观察鉴赏的焦点。经过了中国艺术品市场几年的调整期，2015年开始，珐琅彩的成交率有了明显回升的迹象。不过珐琅彩瓷器的存世量稀少，上拍量本就不多，在中国艺术品市场中算是一个特例，成交率的回升一方面说明市场资金对于像珐琅彩瓷器这样的高精尖拍品依然有着浓厚的兴趣，而更多的一方面是拍品本身的质量问题，品相完好，流传有序的拍品成交自然不在话下。