[墨轩撷英]和而不群·山河呐喊|张志民

北京墨轩臻品艺术主要以服务艺术家出版、展览展示、媒体推广、书画销售为一体。为更好的推动优秀文化艺术发展，挖掘有潜力的书画艺术家，2024年发起公开征稿，全媒体服务推出“撷英计划”。诚邀全国各地优秀艺术家，以文化传播的角度去深耕艺术品的厚度；提升画家的高度，一起践行文化发展的繁荣盛景。

个人简介

张志民；号张大石头，山东艺术学院原院长，山东省政协第十一届常委、省政协教科文卫体主任。中国画学会副会长，中国美术家协会理事，中国国家画院研究员、张志民工作室导师，山东省美术家协会名誉主席，山东画院艺术顾问，教授、博士生导师。

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张志民是中国当代美术界中一位颇具影响力的山水画名家，也是山东画坛的代表性人物。欣赏张志民的山水绘画，可以充分地感受到中国传统笔墨的幽深、苍茫与厚重，以及齐鲁大地中承载的悠久历史文化，形成了迥异于江南文人绘画的艺术面貌。

事实上，张志民的绘画风格与中国传统山水画也有很大区别，在一定程度上吸收了20世纪90年代以来表现性山水的语言因素。而这种表现性山水完全不同于李可染、张仃等画家倡导的“形式美”，而是追求一种纷飞凌乱、强横动荡的写生状态。因此，这一流派的艺术家往往会选取较为偏僻、冷门或不入画的物象进行表现，例如枯枝败叶、残山剩水等在造型和情感上都趋于破碎的景象。一般画家面对这类景象会以增添形式美感的方法表现出一定的精致感受，然而，表现性画家的选择却恰恰相反，有些会非常突兀地在画面中勾勒出七扭八拗的电线杆，也有些会在传统的树法中融入装饰性的元素，例如三角形叶片的形态语言等，总之，他们是会运用十分灵巧的笔墨绘制出较为规整的树石形态。而张志民的山水绘画恰恰是吸收了表现性山水绘画的创作传统，其内在涵义是在表达着一种对于完整性、修饰性和装饰性的反叛态度，以不和谐或审丑式的斜、怪、歪在画面中形成了一种特有的张力，也就是将德国表现主义的绘画理念移植到了中国的传统绘画之中。

摘自 | 文-尚辉《张志民：反叛和谐审美的表现性山水》节选

【北山后洼的轰鸣声之一】纸本设色 186cm×101cm

【北山后洼的轰鸣声之二】纸本设色 186cm×101cm

近现代以来，以传统绘画的笔墨语汇和图式结构去呈现某个地域的山水境象，并寄托展现更为闳阔的家国情怀，将山水画的叙事性、象征性以及文化寓意更大程度地激发出来，成为中国山水画创作的一个重要切入点。特别是新中国成立以后，以傅抱石、钱松喦等艺术大家为代表的新金陵画派，在表现革命圣地山水和毛泽东诗意山水中，赋予了山水画一种更为明确和深沉的社会寓意，并且随着学术文脉的延续和发展，成为当代山水画坛普遍关注的表现主题。而在北方的齐鲁大地上，作为山水画家、美术教育家，张志民长期致力于地域文化与民族精神的结合，不仅创作了许多堪称经典的时代力作，而且呈现了山水画家的社会思考和人文关怀。

——文/于洋

【北山石仔屿之一】纸本设色 186cm×101cm

【北山石仔屿之二】纸本设色 186cm×101cm

【北山石仔屿之三】纸本设色 186cm×101cm

张志民以国际化的水墨作品风貌，在中国美术界以及中国画学术领域形成个性化独特的艺术语言。他的作品以传统书法的线条形式美，结合传统水墨表现的基本表现元素，在视觉传达层面打破传统山水绘画的固定程式，以抽象的笔墨元素形成现代水墨表现主义的新语言样式。张志民将书法笔墨结构的先天审美作为画面的基本逻辑框架，发挥水与墨的本真特性。凝练并抽离山与石的精神元素，因循中国画精神本质的意象化作为缘起，师法自然。以表现主义为原则构造秩序的重塑和组合。讲求中国传统绘画空间分割的布局观念，以及线条疏密与墨色五彩变化相互作用下的光感、动感以及水墨绘画特有的色彩感知。结合黑与白之间辩证关系的彼此成就，形成山水绘画特征外化的气韵。在作品精神内核与刻写物象存在之间，契合视觉与意境的输出。

“借助胸中之天下奇峰，构建理想化的精神家园”。是中国乃至泛东方传统山水绘画的精神本质。张志民将南北山水的精髓提淳并为己所用，以北派山水之的雄浑奇险与南宗山水的温婉氤氲融合，相应成趣浑然一体，将浩瀚广博的观念力透纸背。极大程度地使视觉感知得以丰富的同时，也启发了大众审美，以兼包并蓄的大格局观作为对中国传统绘山水画的致敬。

摘自 | 文-波涛《璞石造山- 品读张志民的水墨艺术》节选

【家园】 138cm×68cm 2021年

【望尽天涯路】138cm×68cm 2021年

不容讳言，张志民在山水风格和笔墨趣味上可能也沾溉了当今“新浙派”的风调韵致。笔调率意，墨色幻化不定，但他却又不愿沉溺于“新浙派”那种过于风雅而沉静的幽趣中，而常从一种出人言表的，甚至趋于怪诞的物象经营表现出一种决非“新浙派”所能范围的山水意态。从他那大面积的以笔呈墨的山峦体块中还可隐隐瞥见黄宾虹、李可染的踪影；从他那随意点画、不经意草草而成的山水小品中，可以感受到八大山人那极有质量的笔墨因子……

应当说，张志民对前辈先师，有推祟之意，却无敬畏之心，有吸纳之举，却无臣服之态，有通汇贯融之法，但却决不流于一种杂糅拼凑。之所以如此，关键在于他有一种传统文化所赋予的宽裕心态，一种兼融并蓄的精神气度。当他把这种古人先辈的笔墨技巧、艺术形式顿然成为他山水风格创造的材料因素。在这里，张志民是以艺术家的身份和艺术方式对齐鲁文化传统作了令人称异而出色的审美诠释。

——文/樊波

【北山后洼】

纸本设色 138cm×68cm 2021年

【北山后洼】 140cm×68.5cm 2019年

【晨曦】135cm×68cm 2019年

对当代艺术家来说，我们要发扬为“祖国山河立传”的传统，但我认为还要有新的责任。我总结当今时代的这个责任就是：不但为山河立传，还要为祖国的山河呐喊。随着经济建设的大发展，破坏祖国山河自然环境的问题也日益严峻，这不符合科学发展观的。中国的自然资源人均来说是比较匮乏，我们应该有强烈保护自然环境的意识，有些不能开发的必须禁止。所以说画家应该“为祖国的山河呐喊”，以艺术的形式，提高人民的环保意识，宣传资源浪费是可耻、犯罪的观念。我近几年来所画的一些具有环保意识的、渴望自由家园的作品，就是批评那些盲目开发的人，就是宣传大自然和人以及动物这种亲密一致的关系，美好的家园本是可以“诗意的栖居”的地方，不要滥无节度地开发。我曾经画了一批《北山后洼的轰鸣声》的作品，在上面题字写到：机器的轰鸣意味着人类又开辟了一片新的领地，然而动物却再次失去了家园。

有些人说你的画法和从前不太一样了，是不是年龄的问题？我说：“不是年龄上的问题是思想上的问题”。在创作时，我是思想在前，技法在后。我不能把石涛、八大的画法搬到当代画面上来，如果是用石涛、八大的画法，去画《北山后洼的轰鸣声》是绝对不行的，那么我就必须找到一种新的语言。新的语言是什么呢？我认为来源“生活”，其中“生”是指在当代的创作当中，要体现两个方面：第一是生疏的“生”，让我的画面出现一些生疏感，“画到生时是熟时”，是技法上的体现；另外一个“生”是生命的生、活生生的“生”，让它感觉到一种生机，有一种时代的生生不息的感觉，让自己的画有生活、有生机、有生命。当今时代，更需要画家勇于承担历史责任，关注自然，关注生活，提高作品的思想深度，体现时代精神，彰显一个艺术家对社会的责任感。

摘自张志民《山水画的创作应具时代精神》节选