郭沫若（1892－1978），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，是四川乐山人。他的早年曾赴日本学医，后弃医从文，成为革命文学的倡导者。在他丰富的文学生涯中，书法艺术也是他突出的表现之一。本文将聚焦于郭沫若书法的特点，深入探讨其与时代的交融、个性的彰显以及创作路径的独特之处。

首先，郭沫若的书法路径别具一格。一般而言，大多数人在学习书法时会通过临摹，积攒经验后逐步进入创作阶段。然而，郭沫若选择了一条不同寻常的道路。他直接进入创作，边创作边学习，边尝试边提升。尽管有人或许会对此提出异议，认为他早年曾经有过书法学习的经历。

然而，仔细观察郭沫若早期的书法作品可以发现，他的书法技艺长时间未得到充分的磨炼。尽管他才高识远，涉猎广泛，但由于繁忙的生活，他的书法长时间没有得到充分的训练。即使在学医、作文、翻译、编辑等多个领域辛勤耕耘的同时，对于书法的专门时间投入相对较少。虽然他及其亲属以及研究者都强调他早年掌握了颜体楷书的基础，但事实上，直到建国前后，他的楷书水平仍然停留在一般水准，这可从1949年他为东北烈士纪念馆题写的《咏杨靖宇将军》横幅中见一斑。因此，郭沫若的创作初期虽显得百病丛生，却从未表现出怯弱的毛病。

其次，郭沫若被归为“善书者”而非专业的“书法家”。沈尹默曾在区分这两类人物时指出，虽然“善书者”常常才气过人、个性鲜明，但由于对法度的重视不足、继承不够，他们总体成就不丰富、单件作品不圆满。郭沫若正是这样一个特例。由于技术基础不足，他的书法表现呈现出单一风格、单一书体（以行草为主），且存在一些明显缺陷。例如，笔画收束处与转折处的处理不当，常表现为鼓弩为力，强行折转；单字内部存在过多的缠绕与连带；节奏单调，有时缺乏强弱动静律变的趣味。

然而，郭沫若的书法并非狭隘之见，他的判断力高级，才气与自信充沛。在经历了一段时间的自由书写后，他的书法作品中出现了一些非同寻常的佳作。这些佳作具有雄浑的节奏，融合了碑帖的元素，表现出一种势不可挡的力量，尽管其中的狠戾习气和草率毛病仍未能完全消除，但其豪迈风采令许多专业书法家望尘莫及。

第三，郭沫若的书法题材具有鲜明的时代性。他书写最多的内容包括毛泽东诗词、自己创作的诗词以及为各地活动所作的即兴题词。这些内容缺乏前人可供模仿或参考的范本，因此创作难度极大。然而，郭沫若毫不畏惧这些困难，义无反顾地挥毫，表现出旺盛的创作激情和可贵的开拓胆魄。这种心理素质在一般书法家中十分罕见。

总的来说，郭沫若的书法既是时代的产物，又彰显了个性的独特之处。他独特的创作路径、冲破传统的勇气以及对时代命题的敏感性，使得他的书法作品在众多文学成就中独树一帜。他的书法表达了他在革命历程中的激情与坚持，是中国现代书法中的一道独特风景。