[墨轩撷英]重塑写意·墨语无垠-邢少臣（第73回）

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邢少臣——

1955年生，北京人。中国国家画院研究员、中国国家画院邢少臣导师高研班导师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国艺术研究院特聘研究员、文化部优秀专家、全国美展评委专家库成员、荣宝斋画院名家工作室导师、今日鉴藏美术馆艺术顾问。作品多次参加有影响力的国家级美术大展，两次在中国美术馆举办个人画展，国内外举办个人画展30余次，出版专著20余种北京人民出版社、天津人民出版社出版大红袍画集。

【金秋十月】366cm×144cm 2021年纸本设色

【志在千里】180cm×90cm 2017年纸本设色

大写意绘画一定要有它的纯粹性，有它自己发展的脉络，可能在发展过程中有转折起承有起伏变化，但它永远是向前的。

大写意其实并不一定是笔头大、墨块大，更多的是一种画家大的胸襟、大的气魄、大的境界，一幅优秀的好的大写意作品全在于细节，妙在精微。

——邢少臣

【虎子】366cm×144cm 2021年纸本设色

【天心月圆图】366cm×144cm 2021年纸本设色

在当代大写意花鸟画坛中，学习和延续吴昌硕、齐白石一脉大写意风格的艺术家众多，但由于种种主观或客观因素，导致大批画家学进去之后就陷入桎梏，难以自拔。而邢少臣显然是当代画坛中为数不多的一位能够在“吴、齐”一脉中跳脱出来，并且在创作中形成了极具时代特征和精神内涵的艺术家。

以“黑、大、拙、古”为主要特征的艺术面貌

从笔墨语言上讲，邢少臣大写意花鸟画的介入点也是“金石气”，但与吴昌硕、齐白石不同的是，他强调了古代石碑在自然环境中长期风化与侵蚀后形成的斑驳感与沧桑感，并以此在精神上指向雄健浑厚。细读邢少臣的大写意花鸟画，其艺术面貌可概括提炼出“黑、大、拙、古”四个主要特征

第一个是“黑”。“黑”是邢少臣吸收了石碑拓片的视觉感受而创造的个人艺术面貌特征之一。我们平时看到的花鸟画家笔下的果蔬，大多表现悠然惬意、生机盎然的田园风光，流于笔端的是画家的喜爱之情，而邢少臣在作品中追求拓片感，有意地将物象“黑化”，这样一来，他作品的果蔬在视觉感受上与实用性拉开了距离，也放弃了日常经验指向的审美属性，它让观者在精神和视觉上受到震撼。

第二个是“大”。基于对力量感的追求，邢少臣将画面中所有的物象一一放大，这种方式不仅表现在把实际比较小的物象夸大，也体现在其笔下的物象给人的视觉感受很大，甚至是给予人们精神上的“大”。另外，其“大”也来源于简单概括的描绘手法，他有意去掉琐碎细节，强化物象与人日常视觉经验上的距离感，特写镜头下的物像却示人以“远人无目、远水无波”的效果，他以这种距离感来对应精神之“大”。

第三个是“拙”。“拙”是邢少臣主动追求魏碑、钟鼎文的金石意味，以致笔墨以干、涩、焦、稠、黑为主，突出了物象造型的朴拙感和雕琢感。他行笔多顿挫且速度徐缓，自然流露出拙味。这个“拙”是源于他对近现代大写意花鸟画家吴昌硕用笔方式的汲取和个性化笔墨方式的运用。

第四个是“古”。在邢少臣的画中，即便是画当代生活中的寻常物件，也会有一种古老、古旧的沧桑感和历史感。他用焦墨和浓墨的笔墨语言来追求这是种古意，包括他的用色也是如此，他画面中的色彩基调虽对比浓烈但沉稳厚重，自然流露出一股古香古艳、古典古雅的风味与气息。

“黑、大、拙、古”是邢少臣极具个性的笔墨语言特征，表现出极强的辨识性，即便是在一个大型综合性画展上，人们也能一眼找到他的作品。

摘自文/王平《新时代精神下邢少臣大写意花鸟画的笔墨演进》

【老藤珠更翠】366cm×144cm 2021年纸本设色

【雪霁】366cm×144cm 2021年纸本设色

对于20世纪以来的中国画发展文脉而言，“写意”是一个难以说清道尽、令人魂牵梦绕的永恒话题。写意之大，写意之深，写意之难，在诸多画人与学者的笔端，演化为笔墨图式的不同样态、理论观念的多种可能。事实上，正如传统文化的样态类型不止一面，写意的艺术形态和精神气质也是丰富多元的。我们以往常谈写意的蕴藉、含蓄与玄远，却很少谈到写意的刚健、雄壮与朴拙。正如我们谈到“禅意”，往往先入为主地趋向于聚焦其简约玄淡与文雅诗性的一面，却常忽略那当头棒喝的顿悟、明心见性的狂禅风。。

在今日画坛名家中，邢少臣先生在我眼中，即是以大写意的雄强风格与笔墨力度独树一帜的代表性人物。其人如侠之大者，有魏晋风骨，胸怀俊朗，长啸山林；其艺如醍醐灌顶，亦铁骨铮铮，奇崛有力，方折简劲。多年以来，少臣先生以其笔墨的金石气，乃至“雕塑感”，著称于写意画坛，同时在其写意花鸟画创作极简的形式感中，也体现了他对于传统绘画笔墨图式中“计白当黑”的深刻理解，无论是方折感的造型，还是干裂秋风的笔墨，其中都聚积着魏碑汉隶中篆刻一般的金石浑厚之气。这既是少臣先生多年以来在绘画经验上的思考与归纳，也是诸多当代写意画家研究的重点课题。虽然从表面上看起来是简单的形式问题，但背后是20世纪西方现代艺术设计理念与传统写意绘画留白技法相互融入之后的新创造与新思路。或者可以说，正是少臣先生在画面气质上的雄强追求，笔墨形态上对于焦墨、宿墨的大胆运用，和在图式构成上的求简意志，使他的艺术为笔墨传统注入了新的生机，带来了其融入当代世界的多种可能。

摘自文/于洋《“壮哉写意·大墨无垠前言”》

【直上中天摘星斗】366cm×144cm 2021年纸本设色

【霜重色愈浓】366cm×144cm 2021年纸本设色

邢少臣先生的笔墨是单纯的，简洁的，耐看的，值得琢磨，值得细细品味的。他的作品，不会让您心烦意乱，他会让您越看心灵越静。

这源于少臣先生的绘画图像、笔墨意象中，有着清晰的技术哲学理念支撑。这就是说，他的笔墨技法和图像构成中，支撑着他的人格理想与技法语言之间的某种互为依赖的特定的关系。换言之，在原则上，他的笔墨技术乃是他的信仰系统、价值观念、生命意志的一种特定的外显方式。因此，其“技法语言→图像语言”，可以说在本质上是一种特定的文化人格建构的外显。他建构的是一种特定的文化世界的景观（文化意象与文化境界）。

摘自文/付京生《邢少臣先生大写意刍议》

【万里河山一击中扶摇直上九万里】180cm×97cm 2020年纸本设色

【神州吉瑞图】248cm×124cm 2019年纸本设色

新中国成立以后，改革开放以来，如果没有邢少臣的写意花鸟画的创作和探索，中国花鸟画的历史，在当代缺少一份光彩邢少臣的大写意花乌画远师青藤的狂放八大的简约，近取吴昌硕的朴茂、齐白石的天然、潘天寿的霸悍。舍巧媚，去甜俗，启雄浑大气，肇自然真率之风。

摘自文/卢禹舜《谈邢少臣的画》

【绿天书荫】366cm×144cm 2021年纸本设色

【金秋十月】200cm×200cm 2021年纸本设色

中国绘画的诞生，犹如万籁俱静之夜的星辰里划过一道白灼励勃熠熠生辉的光环，她历经千年风雨的历练，造就了一座座高峰，这就是中国画。

她映着万物有色，人类的文明，高端的睿智就在这个时候开始。华夏大地上，老早老早就有诸多惊天动地的创举。几千年了，由于东西文化的差异，我们独一无二的中国画却被大部分人忽略了。好在亚洲人、东南亚人民尚情有独钟，又有占世界人口四分之一的中国人深知自己的瑰宝。

论中国画无疑是精神美、形式美、笔墨美，她分为工笔画和写意画两个门类。工笔画先展现，到元朝写意也发展起来，“工”精其技艺、笔墨臻美，境意如高山流水、清波扬淑。元朝时写意画也开始发展，写行笔法狂颠，如狂风飒飒，从此后这两个门类相辅而行，一代一代地闯高峰。有时这个生机勃勃独领风骚，有时那个壮实无比，中国的绘画无不如此这般更替前进。直至清末民国，写意画在高手如云的竞争中频频取胜。其中最具代表性的、声名赫赫的大师莫过徐渭、八大、吴昌硕。徐青藤画风怪诞、挥毫无度，八大臻铋、简括，吴昌硕作风颇具文化性，笔墨如铸。写意画评论得分最高当属八大，影响颇深；分布最广当拥吴昌硕。时至今日，时代纷纷纭纭，对国家有建设性作用的应该是中国画界工笔画的大发展，似乎快到中流砥柱之势，其原因是参展较好入选，因为细画易售，只可惜制作太多。宋代的大美之韵已远离，多似日本画。写意画家日渐减少，目前全国各地颇有影响力的著名画家，充其量一二十人，这些难得的出色画家，我以为邢少臣理应在前。

也因为美术界派系繁什，公平与否如同一句话“智者见智吧”。在谁也不服输的情景下，我还是赞赏邢少臣的画风取向和笔墨把控。他不取普及的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛，其画风虽然受八大影响，但智慧地回避了八大的狭隘。他的与世无争之态，难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。这位身强力健的出色名家正全力、极力地来照亮世界。写意更能具备时代精神，具备每个画家心境、秉性、学养的陈呈。我十分渴望这个情景的出现，你看那点、线、面，笔呀、墨呀、水呀,在有规范的艺术轨道上运转飞腾。少臣先生正倾尽才思完成他的风骨棱棱的作品，作品呈现着无意炫美夺目，但有意有庄有谐；不取云山雾罩，只取外朴内华。他平时心安理得地为人，远离名利的烦恼，以他自己的华贵的画作来袒露心扉。

摘自文/石齐《邢少臣重建写意画》

【云烟无语有诗境】245cm×124cm 2018年纸本设色

【东边日出西边雨】245cm×124cm 2021年纸本设色

中国画的墨是什么？很多人对它的认识就是黑，墨是黑色的没错，但绝不单单是黑那么简单，那墨是什么呢？墨是“亮”,听起来可能无人能信，但墨在我眼中确实是“亮”，越黑的墨越亮。设想在一白色的墙壁上如果有一个大黑点马上就能吸引你的眼球，像灯光一样把你吸引过来。反之，如果有一个灰色的点，对你的视觉吸引力可能就没那么大了，所以中国画的墨是“亮”而不是黑。在我看来，画家在绘画当中敢不敢用墨、会不会用墨、能不能把墨用到极致，这就是一个对墨的认识。画家对墨的认识不断加深，广大人民群众关于绘画的审美认识、对墨的认识千百年来也发生了很大的变化，也越来越喜欢重墨、大墨、焦墨。新的艺术发展的变革时代，重墨、焦墨可能是引领中国水墨的先驱，可能是中国画变革当中的一股强有力的生力军。

墨的烟云变幻、气韵生动，是受时代、环境、场所的限制。时代发展到今天，我们的生存环境发生了很大的变化，厅台楼堂高大无比，馆所也越来越大，所以对墨要有一个新的认识、新的理解。

墨有可变性，也有不变性。可变性大家都知道，但对墨的不变性可能认识的人就很少。什么叫墨的不变性，就是在一个重墨、焦墨的有限色阶里创作出来的作品，依然使之浑然天成、气象万千、生机勃发，用一个不变的墨色画出千变万化的气象，在不变中求万变，在焦墨中求光明。这是一个难题，也是焦墨画家给自己设的关隘，但这正是中国水墨画未来发展的正脉，正是弘扬中国传统文化精粹的康庄大道。几十年来，中国焦墨画家从一两个人、几十个人一路走到今天中国画坛用重墨、焦墨的画家数以万计，无论山水、人物、花鸟都有相当一部分人，在尝试、在探索，而且有很多画家在重墨、焦墨的范畴里做出了相当大的成就，影响了一批又一批喜欢重墨、焦墨的年轻画家，使中国画的重墨、焦墨色彩纷呈、厚重博大，沿袭历史、引领时代。如何用好重墨、焦墨，用到墨色活而不僵、活而不滞、活而不板，使焦墨映入眼帘的不单单是一个墨色，而是丰富多彩的变化，这需要艺术家厚重的文化底蕴和坚实的笔墨经验的积累，以及对时代精神同个人风格的把握。个人风格的形成一定要有时代精神的背景，没有时代精神，哪来个人风格？新时代需要强其骨的艺术作品，新时代需要大墨、重墨、焦墨，因为墨色充满了光明。

摘自文/邢少臣《中国画—墨色的光明》