提起徐悲鸿，你可能看过他画的《八骏图》。但你如果以为徐悲鸿只是以画马闻名于世，那你就小看他了。徐悲鸿在近代中国画坛占有重要地位，是因为他主张改良中国传统绘画，将西洋画的技法融入中国画。

徐悲鸿（1895-1953）

如果你以为徐悲鸿就是一个崇尚西方的画家，那你又小看他了。徐悲鸿的画，几乎选择的都是典型的中国意象，尤其是中国底层人民的面貌。

徐悲鸿《八骏图》

对西洋画技法的推崇，以及对中国底层人民的深切同情，如此矛盾而又和谐地存在于同一个人身上，形成了独特的艺术风格。徐悲鸿的这种风格是如何形成的？

壹

中西结合，改良国画

徐悲鸿为什么会主张用西洋画技法来改良中国画？这既有时代因素，又和徐悲鸿独特的求学经历有关。

徐悲鸿生长的时代，政局动荡，内忧外患，西方思潮涌入。当时在思想界普遍涌动着学习西方，改造中国的思潮，艺术界也不例外。

在辛亥革命爆发以后，徐悲鸿在1916年考入震旦大学法文系，每天都对西方文化耳濡目染。后来一次偶然的机会，他结识了康有为、王国维等那个时代的“文化大咖”，顿时眼界大开，产生了去西方留学的念头。而且，他留学的目的很明确，就是学习西方绘画的技法，对中国画做出改良。

徐悲鸿与康有为画像

1919年，也就是中国爆发五四运动那年，在康有为等人的帮助下，徐悲鸿终于得到公派出国的机会，开启了长达八年的留学生涯。当时他师从了几位大师级的人物，这三位的共同特点都是追求写实主义。其中一位是巴黎美术学院的弗拉芒格教授，擅长于历史题材的人物画。相比细节他更注重色彩的搭配与对称，这对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。

贰

关注底层，爱国情怀

说到这里，你大概已经了解了徐悲鸿为什么在绘画上致力于中西结合，然而如果他仅仅做到这一点，他的作品还不能拥有那种打动人心的力量。徐悲鸿在艺术上的成功，还由于他特别关注底层人民，经常把底层人民作为绘画中的主角。那么，徐悲鸿在绘画题材上为什么会这么别具一格，喜欢描绘劳动人民的生活呢？

这就又要说到徐悲鸿的个人经历了，徐悲鸿出身贫寒，少年时颠沛流离，回国后又耳闻目睹了大革命从兴起到失败的过程，很自然地产生了对于劳动人民的同情和尊重，并通过艺术创作把这种感情表达出来。

徐悲鸿《愚公移山》

比较典型的作品是徐悲鸿在1940年创作的《愚公移山图》。当时抗日战争已经进入最艰苦的战略相持阶段，徐悲鸿亲眼目睹了中国人民不屈不挠的斗争，于是创作了这幅画，寓意是中国人民将以愚公移山的精神艰苦奋战，夺取抗战的最后胜利。在这幅画里，徐悲鸿重点描绘了几个高大魁梧的壮年男子，手持钉耙奋力挖掘，他们姿态不一，有的挺直上身，有的俯身下蹲，但都呈现出雷霆万钧的气概。在这幅画中，劳动人民显示出了顶天立地的大无畏气概，可以说是对徐悲鸿思想倾向的高度浓缩。

叁

小结

徐悲鸿从一个贫穷的少年，来到上海追寻梦想，接着怀着引入西方绘画技法，改造中国画的宏大志向，远赴欧洲，接受系统的艺术教育。回国以后，他又用手中的画笔，表达对劳动人民的同情和歌颂。徐悲鸿在艺术追求上有两个主要特征。

第一，徐悲鸿致力于用西方绘画的技法来改造中国画，并且坚持将写实主义作为沟通东西方绘画的连接点。

第二，徐悲鸿还致力于通过艺术创作去表现中国底层人民的精神面貌，这也和他的经历有关。在他的代表作《田横五百士》《徯我后》和《愚公移山图》当中，这种倾向得到了充分展现。徐悲鸿的绘画可以说是一个时代的缩影。

徐悲鸿《田横五百士》

徐悲鸿《徯我后》