清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花装饰题材广泛，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。

康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。康熙在位六十一年间，青花器的钴蓝色调变化很大，从鲜亮到灰暗，包括多种不同的浓淡深浅色调，但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，并成为清代之冠。同时技术的革新，烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多彩，所以康熙青花也有“五彩青花”之称。

本品胎质细腻纯净，白釉微泛青色，因有渗青散浑之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，彰显出色泽清晰明快的特点，圆浑而柔和的曲体描述之下，胎有一种丰腴之美的绰约风姿，造型简洁，釉质凝润，胎骨细腻，抚之光润如玉，其绘画写实逼真，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，其构图疏朗自然，虚实相济，纹饰常见繁密局促之虞。

笔意细腻精致，青花色泽幽雅，整体构图极为疏朗，主题装饰极见清雅，以简约的画面，清丽的釉色，凸显康熙青花器的凝重而高雅，是为无上隽品。以简约的纹饰赋以丰富深邃之意境为设计美学的一大原则，“臧窑”的设计者深谙其妙，其器身外壁以极大留白来凸显质地的莹润之美，与疏朗纤巧的纹饰相互映衬，深得简约隽永之气。

花神杯是康熙年间御窑厂烧制的成套时令酒具，根据我国传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二月份的月令花卉绘制而成。康熙十九年，臧应选奉旨驻厂督造官窑瓷器，标志着康熙官窑从此正式开始生产。十二月令花神杯之创设正是代表康熙御瓷空前绝后的艺术成就之一，乃是明清御瓷设计艺术的标志性事件。其打破器物组合以对为单位的传统设计观念，而依月令之数为一套，纹样装饰更见佳妙，取十二月令花神为之，配列赞赋，求诗印画三者之融合。

其发明体现出瓷器设计中人文因素的不断吸纳和增强，下启雍乾秘府瑰宝—珐琅彩瓷诗文装饰之先风，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。巧妙的设计，新颖的开创，得以铸就一代名品。这种精心设计、精巧迷人的杯子，划时代地结合了瓷艺、诗词、书法、绘画、篆刻五种艺术于一身，富有浓郁的文人艺术气息，品味高雅脱俗。甫一面世，就得到了上自康熙帝下到朝野百官的特别珍爱，并成为了一代艺术名品，一直风靡海外收藏界至今。由于薄如脱胎的杯体，花神杯的烧制极其困难，成品率极低，且十分容易破损，故此后的各朝均只见有个别月份的杯子零星出现，成套完整保存者堪称旷世奇珍。

康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。2013年11月香港佳士得“中国瓷器及工艺精品”秋季拍卖的压轴之作为一件极为罕见的青花万寿尊，以6450万港元成交，远超出了其拍前估价。从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。

这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。从工艺角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技术逐步成熟。无论大件小器都制作精细、旋削认真，修坯一丝不苟。即使是大型的器物，接胎痕迹也基本消失了，对底部处理更是严格、规整，所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。