文|令狐伯光

今天写一下华语乐坛吧，我相信很多网友都发现了一件事。那就是现在的音乐，不止是华语音乐了，就是世界乐坛都是一样的，那就是歌曲好像越来越复杂，尤其是编曲和制作层面，搞得花里胡哨的，但是好像越来越不好听了。

这在专业上面就轻旋律，重节奏，编曲，和声和制作层面的问题了。

这个其实是流行音乐行业发展早晚会面临的一个问题，这就像现在的电影一样。你发现现在好莱坞大片是不是表达都是伐木累，题材基本都是续集，时长还越来越长，剪辑，节奏还搞得很复杂，但是就是没讲什么东西。

现在所谓的“好歌评价体系”里所谓的“好歌”就是分出“节奏”、“旋律”、“编曲”三个模块进行评判。在音乐制作中，“节奏”和“旋律”都是“编曲”的一部分。编曲的内容绝对不只是配器和和声的选择与使用，贵所对于“编曲”这一概念的理解片面得令人发指。

当然，普通人是不懂这个的，因为这套体系只考虑了编曲，完全的忽视了混音师，母带师，录音师对于一首作品的艺术性表达，相当于是在评判音乐的时候完全否定了这些人的贡献、努力与心血，是对音乐制作的片面的，狭隘的理解。

好歌确实越来越复杂，但好歌其实也越来越多了。

中国听众审美层面还是比较单一，并未学过任何乐理教课，对于和弦的解释与认知完全依赖于所谓的“和弦套路”，从未真正了解其背后的和弦进行逻辑与原理，自然也不会知道卡农和弦里的两组下行音，也不会理解周杰伦把卡农和弦做变化的背后逻辑。

古今中外诸多音乐家花费几百年的心血建立的和声学体系，网友眼中只有“和弦套路”，这实在是莫大的悲哀。

可能很多网友觉得现在歌曲越来越复杂，就是编曲，制作与和声复杂，旋律越来越不好听。大概就是这个原本俗套和弦，经过设计和变化之后，不仅听不出来了，还和歌曲情感十分搭配，成为了优秀作品的一部分，这就是用心的，好的旋律设计。虽然从声部引导的角度来说，和弦是由多条横向进行的旋律构成的，但是这种将和弦和旋律混为一谈的行为挺奇怪的。

如果我告诉你，节奏型远不止有44拍的强弱次强弱的关系呢？如果我告诉你BPM与人所感知的“节奏快慢”并无直接联系呢？如果我告诉你在诸多例如氛围音乐（ambient）、毛刺音乐（glitch）、噪声音乐（noise）等流派，以及部分现代古典音乐研究中抛弃了传统的节奏体系，BPM=0呢？你要否定掉这些小众流派吗？

如果我告诉你在电子音乐领域中的某些流派里旋律可以无需存在呢？你要把这些流派的作品从“好歌”中剥离出去吗？

不要想着定义“好听”，正如再厉害的周杰伦也写不好摇滚乐队歌曲，道理就这么简单。

音乐没有未来，只能说以前那种流行音乐可能很难再创辉煌了，原因就是大家觉得好听的和弦、旋律，还有题材都被用遍了，然后流行音乐需要流行又不能太复杂，但简单又意味着刺激不够。

音乐想有新意途径还是很多，用少见的和弦，还有改编曲等等，但是弄复杂一些的话欣赏这类音乐就需要有一定的音乐素养，所以这种作品不会流行。然后这类作品就不会有太大的市场，那么产出肯定远不及流行歌。

所以真要想流行音乐能攀新高峰，得等到大众的音乐素养提升一些之后。听众的接受能力增强了，流行音乐的边界也就被拓宽了

这个编曲是音乐的重要因素，但不是是否成功流行的重要因素。我们说的华语流行乐坛完蛋了，如果把“流行乐”三个字拆开来，即使没有作者的分析，有非常多的人明白，问题并不在“乐”，而在“流行”两字上。比如22年，许多歌火几周到几个月，到没有如“对面的女孩看过来”这样有统治力的歌曲。

一首歌是不是成功的流行歌曲，编曲充其量只占其20%的因素。不管是口水歌还是周杰伦，套路还是离谱，歌曲能从纸面变成家喻户晓，绝不仅仅只是编曲的原因。

那么也可以反过来说，即便音乐的数字表达简单，套路重复，但由于编曲并不主导歌曲能否流行，所以即便是套路，数字表达简单，只要走对了路，也能流行起来。最近一些歌曲的翻红，甚至抄袭一模一样的旋律都能火一阵。

因此，一首歌是否成功的流行乐，并不是主导原因的编曲去分析，是走偏了门。

后来人是悲剧的，这种现象不止体现在音乐上。你们可以看看现代社会中的种种变化。对比上个世纪，社会、人文、科学、艺术所有能探索的空间都在不断发掘并完善。留给后来者探索的空间越来越小，现在前进一小步，所付出代价远远不是个人能承担的了。

文明不断发展与扩张，宇宙中的物质总量保持不变——三体黑暗森林

在这种能越来越接近边界的事上，越是后来者越是难以探索。索性直接开摆，毕竟生搬硬套更容易一些。

现在短视频时代任何音乐作品的数量真的都太多了，一年一百多万首华语歌，想找到自己爱听的真的如同大海捞针，即使有推荐算法的帮助也很困难（更何况算法推荐的很多都是老歌）

二来，大家认为传统那种音乐好听的旋律与和弦，确实已经快要被穷尽了，音乐的信息复杂度本身就不高，再加上第一条的原因，如果想创新结果大概率只能是不好听，好听的歌总能找到以前的歌的影子。

同时，现在音乐对人的重要性相较于20年前已经严重下降了。短视频电影电视剧游戏小说，这些在20年前是没那么容易随时获取的，现在只要有手机有网就随便享受。音乐成了附庸品，成为了15秒短视频的BGM。

正如美术史如今罕有新的绘画风格出现一样，音乐的种类可能也在逐渐被压榨至全部 。但同样的，随着时代的发展，创作音乐的门槛也越来越低，虚拟歌手可以专业的人声为你而唱，高品质的音源可以让最顶级的乐团乐手为你演奏，不断进步的插件可以让专业的设备为你处理。

这个智能化的宿主，智能化的声库，智能化的插件，让音乐的制作距离我们越来越近了，就犹如人人都可以拿笔在纸上绘画而出，我们每个人都得以用音乐抒发出自己心声的机会。像为自己喜欢的角色画一幅画一样，不一定要有高超的技术，不一定要对色彩、构图、人体等等都了解到细致入微，更重要的是绘画时的心情得以体现，或是对角色的喜爱，又或是对自己技术得以提升的证明。

音乐也是如此，不再一定是和弦、旋律、色彩等共同精工匠造出的工艺品，也可以下里巴人，也可以成为我们每个人肆意表达出自己的一种工具。

在我看来，流行音乐中编曲只需要达到合格线，不影响听感的60分以上便可，而真正更受人关注是歌词和旋律。制作音乐的人经历了什么，表现着什么，传达着什么，才是我心目中流行音乐真正打动人的力量所在。

“黄金时代”的结束，为我们留下来的犹如一本厚重的字典，我们可以领会到每一种风格。我们不再需要用低效的比划吼叫，而是犹如使用字典中的字，我们可以组合不同风格，色彩，旋律等，来组成一个完整的句子，抒发出或喜悦、或哀伤、或愤怒的心情，表现出我们自己。音乐门槛的走近，让我们多了一种去触动他人心弦的能力。

周杰伦的歌曲是好歌，但好歌难道只有周杰伦？抱着这种看法的人未免是悲哀的。