霁蓝釉，瓷器釉色名，中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”“祭蓝釉”“霁青釉”，明、清蓝釉习称“霁蓝”，其生坯施釉，1280到1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，祭蓝釉始创于元代，清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世，工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。

这种浓淡的变化非常自然，如同宝石形态厚薄显现出来的玻璃感一样，考验的是匠人对色感的把控。没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。

雍正、乾隆年间，两位皇帝对古器物的钟爱与鉴赏，引发灵感创造拟古形饰之瓷器。然在当年乾隆皇帝心目当中，霁蓝釉天球瓶毫不逊色于前二者，都是他的钟爱之物。由此可见乾隆皇帝对唐英恭造的霁青天球尊极为满意，并怀有特殊的审美态度，欣赏其造型敦实端庄之美，感受其釉色之古朴静穆。明清时期，祭蓝釉因其肃穆宁静的颜色与北京天坛祈年殿上琉璃瓦之色相合，极适用于这种天人相接的祭祀场合，故专用于祭天，烧造数量极为有限。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。

中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。中国传统颜色釉种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。清代康雍乾三代的色釉瓷是古代颜色釉瓷发展的最高水平，在继承明代的基础上，获得了空前发展，其烧制技艺纯熟，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多，制作工艺精湛。色釉瓷不重彩饰，而以造型、釉色取胜，隽秀的造型和纯净的色釉完美的结合，相得益彰，展现出清丽秀雅的艺术风格。

本品通体施饰霁蓝釉，匀净明亮，苍妍夺目，一如宣窑之宝石蓝，其出色之妍丽独步有清一代，造型端庄古朴，釉色均匀纯净，蓝如深海，釉面莹润，制作工艺精湛，色釉瓷不重彩饰，而以造型、釉色取胜，隽秀的造型和纯净的色釉完美的结合，相得益彰，展现出清丽秀雅的艺术风格，其色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定，其因不需人工修饰而更富于天然韵致，它所体现的是一种内敛的美，以媚人之釉色取胜，给人以温润之感，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界，光洁莹润，堪称到达了炉火纯青的境界。

无论仿古还是创新釉色，均取得卓越成就，为后世所不能及。这些器形端庄典雅，线条柔美，收放自如，灵秀风韵，观之确有增一分则拙、减一分则陋之感。从这些祭器中可以看到虽然经历历史变革，历朝历代礼制的变迁，但其根本存在的意义从未改变，核心脉络一直延续，这些精美礼器是我们中华民族礼制文化的结晶，是追溯礼制文化源头的证物，是表现我国所特有的礼制文化的实物，也反映出了民族大融合的特性，可以看到华夏文明中对天、对祖的敬畏与尊重，更可以从中感受到中华“礼”文化的深邃和博大。

明清烧制蓝釉的技术，在承接前代遗留工艺上获得了空前发展，烧制技艺纯熟，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多，制作工艺精湛。色釉瓷不重彩饰，而以造型、釉色取胜，隽秀的造型和纯净的色釉完美的结合，相得益彰，展现出清丽秀雅的艺术风格。霁蓝釉在拍卖市场上面行情今年也逐渐走高，曾在2011年美国佳士得拍卖会上以545.85万美元（约合人民币4000万元）拍下霁蓝釉瓷器，这一成交价刷新了霁蓝釉瓷器拍卖的天下纪录，多年已过，仍旧没有打破此记录，足以证明霁蓝釉在市场上所受喜爱。在国内艺术品交易市场异常繁荣的今天，艺术品投资以绝对的优势，成为广大老百姓最为热衷的理财选择之一。而陶瓷作为最具我们民族传统文化代表性的艺术藏品，近年来市场发展强劲，也自然成为了不少藏家的投资首选。