赵雪伟|水墨新展

赵雪伟

艺术简历

赵雪伟，号大丘，陕西西安人。崔振宽先生入室弟子。西安美院、中国艺术研究院毕业。中国美术家协会会员、陕西长安山水画院院长、广电书画研究院副院长、陕西当代画院副院长、青岛山水画院副院长、中国民建会员。现任职延安大学西安创新学院艺术与设计学院执行院长。

岁月 240cm×210cm 纸本设色 2019年

从赵雪伟水墨新展谈写生对当代山水画创作的重要性

文｜崔振宽

这次展览，雪伟的写生作品大概分两个阶段。一部分是五年前在太行山地区画的一些现场写生，还有一部分是今年画的沂蒙山的一些写生。我觉得变化比较大，前几年画的比较秀气，比较深入细致，秀美的东西多一点。

杜西村 67cm×45cm 纸本水墨 2022年

近几年他通过画焦墨，提高了用笔的力度，同时在画面的力度方面更加强化了，另外个人的主观意识也加强了，所以现在的画我觉得比原来的画更有力度更有个人特点，当然这是一个阶段性变化，并不是说现在画的就比过去要好多少，也不是说过去的画法不如现在，这只是一个阶段性变化，但是总体来说他的画作是不断地向前发展的。

郭家沟 67cm×45cm 纸本水墨 2023年

从上世纪五十年代初，特别是山水画，画家们都很重视写生。李可染先生、罗铭先生和张仃先生的“面对生活写生”开始，成为开山水画对景写生的一代先锋。过去传统山水画是在家里画的，讲究的是卧游，即在家里欣赏各时代画家的作品后完成自己的创作。

汉中石门 67cm×45cm 纸本水墨 2016年

这其中多半是画家主观的臆造，和生活的距离比较大。现在的山水画强调现实感，强调有时代精神，也就是说要有生活的真实感。所以写生是很重要的山水画发展、创新的途径。李可染先生当时的写生影响非常大，以致影响到现在。后来石鲁先生也强调“在生活里面发现美”也是这个意思，通过写生把生活里比较感人的东西表现出来。

红河谷 67cm×45cm 纸本设色 2021年

赵雪伟的写生作品，可以说是有李先生写生的余韵，这个余韵是什么呢？就是用比较写实的办法把生活中自然的美表现出来。雪伟的写生作品画的非常好。在西安地区年青画家里面，或者扩大一点说从全国年青画家来看，水平是比较高的，所以这一点是应该肯定的。以后应该怎么再进一步呢？这是画家个人要思考的问题。

侯官村 67cm×45cm 纸本设色 2019年

我觉得雪伟在以后的艺术道路上要进一步加强自己独特的艺术语言和风格，加强自我意识。逐渐地削弱写实部分，逐渐地加强个人的主观表现部分，逐渐地有意识的从传统的写实形态往表现的写意的现代形态转換，这样可能会有一个大的进展。当然这不是一下子就能解决的问题，是一个需要长时间摸索的过程，我觉得这是应该思考的必然之路。

黄家畖 67cm×45cm 纸本水墨 2021年

从雪伟对绘画的理解上和雪伟现有基本功的水平上来说是可以做到的。元代绘画四大名家之一黄公望的代表作品是《富春山居图》，这个地方我也去过，它与陕南的山很像，没有裸露的石头，主要是山峰，就是一片绿色起伏的山脉，没有多大的变化，用传统画法，用点线无法画。

九华山·1 67cm×45cm 纸本水墨 2014年

黄公望把自然的山通过自己的体会，主观变成了一种绘画的符号，用长线，用披麻皴来画。元代的倪云林用折带皴画石头，石纹，画得好。雪伟的皴法缺乏书法用笔。用散锋画的，开始我说了现在是多元化，多元性的，每个人的个人审美，品评，个人偏好都不相同，但是只要画好就行了。

秦岭甘峪 67cm×45cm 纸本水墨 2018年

别人都说我是笔墨主义，我也强调笔墨，就像黄宾虹也强调笔墨一样，但是除了笔墨之外，我不是不顾其他的，但每个人对笔墨的理解不一样。不管传统也好，现代也好，创造个人的风格也好，对笔墨还是应该很重视的。现代绘画既要考虑到笔墨，又要考虑到视觉效果，又要个人风格，又要创新，颜色也提到重要位置上，雪伟的画面颜色沉着，是浑然一体的。

张和家村 67cm×45cm 纸本水墨 2023年

大的结构画的也比较好。留白也留的比较好。留白是一个重要的问题，是值得思考的问题。层次关系，空间关系，包括书法。留白讲究知白守黑，即黑当白，这是形象之间的关系，实际上是形式的关系。画墨的时候要考虑白不能留的太多，太多画面就会松散，空了。但是留白也不能太少，太少画面就闷了。

赵家畖 67cm×45cm 纸本水墨 2023年

这个是思考的问题，雪伟留白留的比较好。所以我觉得笔墨不光是学习传统，从传统中来，也跟现代生活的启发和感受有关系。不光是在画室里主观形式上的一种思考，而且与自然的启发有关系。在生活里写生，我觉得这是当代山水画创作发展的一个很重要的途径。所以对雪伟来说，包括更多的青年画家来说，要重视写生，重视写生对绘画创作的重要意义。