意与古会返归本心║张猛

张猛

艺术简介

张猛，山东郯城人。毕业于中央美术学院中国画学院获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。

主要展览

建军90周年全国美术作品展暨第13届全军美术作品展大奖，第四届全国中国画展最高奖，北京青年美术双年展二等奖，第五届七届十届全国工笔画大展优秀奖。

个展

“观物取境”张猛作品展. 华建文化艺术中心. 山东，“醉花阴”张猛作品展. 庆杨美术馆. 山东。

徽宗之梦 110cm×160cm 绢本设色 2015年

徽宗之梦(局部1)

徽宗之梦(局部2)

意与古会返归本心

——读张猛的工笔人物画

文｜张鹏(首都师范大学美术学院教授)

学理溯源与图像建构之间的关系，是讨论当代工笔画的一个重要路径。在传统与现代之间，这一千年丹青面对社会生活中的若干崭新课题，考验着画家们的思考深度与回应方式。画家张猛的路径与方式正如他的为人一样，简朴而果断，他径直回到这一古今通贯的链条上，从时间维度上契入绘画本体，也借此回到最初的本心。

遥观-米氏云山·1 190cm×100cm 绢本设色 2015年

遥观-米氏云山·1 (局部1)

遥观-米氏云山·1 (局部2)

在他早期的一些都市题材作品中，已显现出以写实手法探索古今叙事一脉的痕迹，也能感受到画家对身边日常生活的真切体验和提炼升华。扎实的造型能力和笔墨功底，使他的绘画语言得以触及社会生活的多个面相。

遥观·米氏云山·2 190cm×100cm 绢本设色 2015年

遥观·米氏云山·2(局部1)

遥观·米氏云山·2(局部2)

《独自等待》截取了四位都市女性的生活情景片段，将看似毫无关联的人物并置于画中，实则发掘出现代社会的某些共性，而人物塑造出的闲适轻松的状态恰恰是在快节奏生活中捕捉到了一份诗意之美与内在思绪。《梨韵菊影》《今昔·往昔》等作品已有了关于探寻传统与现代的表达意识，可以看出此时的构思和意象还常常处于朦胧状态，多样的尝试带来不同风格的探索。

遥观-元风·1 70cm×90cm 绢本设色 2014年

《遥观》系列作品的出现，成为画家突破原有创作观念与笔墨技法的一次成功尝试。他的人物塑造延续了写实观念和细致刻画的前期基础，而在动态和情绪上释放出更为饱满和浓郁的现代气息。《遥观》系列完全突破时空界限，利用高耸的拱门增强画面的景深和透视感，使观者的目光在迂回中由今意远眺古景。他舍去传统工笔所特有的浓墨重彩，巧妙地选择淡彩去追寻文人画中的那份宁谧的文化属性和笔墨心性。

遥观-元风·2 75cm×85cm 绢本设色 2014年

在经历了融合传统与现代、反映当代人文意识的阶段后，画家开始回归对工笔绘画本体的探索，重新感受绘画艺术在消解附加观念和文化符号后所能给予我们的本心冲动和情感共鸣。《靡弥》中的竹石山林，并非文人墨客用以抒怀明志的对象，也似乎与“石令人古”的遐思有着几分距离。而画之妙处正在于，当我们抛开对这些文人画中最重要的构成元素的固有观念时，体味画作的过程将变得纯粹，或者说我们可以获得更为直接的审美体验，进而真正地欣赏生命万物互相映发所呈现的美，感受真诚可贵的生命体验。

且听寒响 55cm×100cm 绢本设色 2015年

《莫相问》系列作品则进一步呈现了这种纯粹美，犹如俳句一般，凝练简素却意味悠长。奇石的形制美与青年女性的深沉含蓄，似乎产生一种不可名状的余情。画面中的修竹和顽石作平面化处理，极具形式感。人物掩映在石洞间，石洞呈现出的团块图案起到切分画面的作用，同时将观者目光引向主体人物。花瓣凋零，竹叶拂动，以动衬静，为闲静淡逸的画境赋上诗意色彩，使作品获得现代审美意蕴和笔墨意趣。