【墨舞青云】汪章雁：村庄山水出其秀诗意山水能夺真

“生不逢时”对个人是一种遗憾，对时代也是一种遗憾。

从美术史有记载的宋高祖开始，书画市场就随着世道轮回，起起落落，周而复始，如同近现代的股市一样，很多年不涨，一涨就一飞冲天。

书画市场上一个周期从2000年开始渐长，2013年回落，历时13年，创造了无数奇迹。这13年画坛如饥似渴、市场也如饥似渴，画坛但凡画的好的画家都被捧上天，赚了大钱，市场但凡有一定名头的作品都被疯抢，卖了高价。如果那时汪章雁走进市场，一定可以赚大钱。

从2000到2013年，那些年没有汪章雁是一种遗憾，那些年对汪章雁而言也是一种遗憾，更是一种庆幸。遗憾的是汪章雁没有一飞冲天，庆幸的是汪章雁幸亏没有一飞冲天，一飞冲天的画家都浮躁了、都忘记了初衷、迷失了方向，作品也都僵死了、僵化了，而汪章雁始终不忘初心，秉承恒心，在静心中安顿性灵，在艺术中放飞梦想。

汪章雁画的很纯粹，正是因为纯粹，他的艺术探索始终在渐变中渐进。

画画，汪章雁没有功利之心，但有着对艺术“一竿子插到底”的决心和追求。汪章雁远离喧嚣的世俗，无视浮躁的名利。他淡泊内定，却弥漫着真力，而人情世故的烦恼、金钱名利的困惑则在简静深邃的心境之中消融。汪章雁怀着宁寂而旷远的心境，蓄素守中，却激情澎湃地让精神往来于天地之间，笔墨、色彩、造型随着心性生发，而朝晖夕阴、春夏秋冬、山川河流、草木云烟则在笔下演奏着天籁、地籁、人籁的和鸣。

汪章雁风景写生作品

上：《祖乡村广场》（材质：生宣）

下：《祖乡一角》（材质：生宣）

《诗意徽乡》《祖乡村广场》《故里一角》……，笔墨中的村落、色彩中的霞光、形式中的情调，让人看到了极致的浪漫；《腊月柴门》《傩仙镇》《弦高古镇》……，光影、色彩、透视，乍合乍离，若隐若现，画面无声却传递出诗一般的意蕴；《长堤卧雪》《乙已冬日顺安河》《阿尔卑斯山雪野》《巴黎画家村一角》……，不巧取，有趣味；不雕琢，很微妙，印象主义的朦胧、表现主义的色彩、高分辨率的表现元素，一切都近在咫尺，又遥不可及，那是神游意境，又是梦幻空间；《祥和》《故里冬日》……，情、境、意，浓浓的、绵绵的、柔柔的，如抒情的诗、如婉约的词，浅吟着、低唱着，给人一种温润心灵的交融，想分享，却不由自地收藏了起来，因为观、品、读，无不触及灵魂，蕴藉心底，带着浓情，还带一点点忧郁，唯有素斋静坐才配得上那份私密的情感。

汪章雁画了很多村庄一角，也画了很多自然风光，他把村庄一角与自然风光统合了一体、融成了精妙，画出了别样的精彩。

汪章雁把村庄的一角画入了山水画之中，使山水画多了几分人文色彩、多了几分温度。

生长在鱼米之乡的皖南铜陵，生活在山清水秀的江苏南京，汪章雁对秀丽、温润、明快的风光有一种镌刻在骨子里的暗合，有一种流在血脉中的亲切，又加上对自然山水的天生热爱、对平常生活的独特敏感，自幼就喜欢贴近自然，观察生活。当命运之神赐给汪章雁一只画笔之时，汪章雁就开始描摹自然、描绘生活，画江南、写生活也就成了人生的必选项。尤其人到中年之后，汪章雁足迹遍布了江南的山山水水，切身感悟了江南的巨大变化，他就更喜欢画清新、淡雅、蕴藉一类的江南山水、村庄了。

汪章雁认为江南村庄本来就有山水之美，于是，他常常携带纸笔，随手摩记，开启了写江南、画江南的写生模式。小桥流水、烟波杨柳、风荷秀竹……，汪章雁写江南的生活、生命，也写江南的勃勃生机，他不知疲倦地以山水的手法表现江南秀丽的村庄，他把秀丽的村庄描绘出触手可及的、身临其境的山水样式，使其山水画多了几分“采菊东篱下”的生活气，多了几分“悠然见南山”的亲切感，可观、可游、可居，“此中有真意，欲辨已忘言”，却让人向往。

汪章雁风景写生作品

上：《故里一角》（材质：生宣）

下：《乙已冬日顺安河》（材质：生宣）

即便偶尔画一些国外山水也多以“清新”的格调为主，带着热气腾腾的、秀润灵动的江南气息，很微妙、很高级，如《阿尔卑斯山雪野》《巴黎画家村一角》等；即便偶尔画一些北方题材的山水，也多去其荒寒而取其清旷，去其雄浑而取其温润，去其萧疏而取其幽静，画面给人一种冲融飘渺的视觉体验，引人入胜。

与此同时，汪章雁还喜欢把自然山水画入了村庄的一角，使村庄如画。

“荆、关、董、巨”“刘、李、马、夏”“元四家”“清四王”“清四僧”等历代山水画家，以及刘可染、傅抱石等近代山水画家……，无不对自然山水情有独钟，十分留恋，汪章雁也不例外。多年以来，汪章雁就喜欢体悟江南山水的云烟风雨、朝晖夕阴、明晦变化，每每面对自然山水之美，他或卧游畅神、或澄怀昧像、或含道映物，悉心观察时代之变、感受眼中之美，常常对景造意，致力于情景合一的酝酿。当眼界搜尽了江南山水，汪章雁也开启了造化之功，开启了“创意自我”之事，他外师着造化，中得着心源，把“所观所览”画进新时代发展中的村庄，同时，结合多年对古诗词、对传统文化的“所宠所养”，以诗人的视觉赋予山水村庄浓郁的人文格调，使村庄美如山水，使山水村庄成为“有形的山水画”，画里带着“无形的山水诗”。

汪章雁巧妙地把自然山水与时代之变的村庄相融相合，在自然山水与村庄一角之间实现了艺术的平衡，画出了新村庄的新面貌，画出新时代山水的新风采，在群峰峻秀的当代画坛，独出新貌，独具一品。

由此，汪章雁的山水与以“粉本为规矩”一套笔墨画遍千山万水的画家有了区别，也与以“师说为上智”陈陈相因的画家有了不同，汪章雁的画“搜尽奇峰打草稿”，“造化随着笔底来”，“凡数万本”之后，画出了眼中之美，也与眼中之美争了神。《故里冬日》笔法细腻，富有诗意；《故里一角》，清新明快，秀润洁净；《阿尔卑斯山雪野》，咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千寻之峻；《傩仙镇》，时代气息与生活情趣交相辉映，带着温度、带着筋骨，契合着新时代大众的审美情趣。

汪章雁绘画作品

上：《蟹行湖底遭戏虾》

下：《秋水长灵虾戏肥蟹》

《祥和》《故里冬日》《诗意徽乡》《祖乡村广场》《腊月柴门》《弦高古镇》《长堤卧雪》《乙已冬日顺安河》《巴黎画家村一角》……，那气韵生动的格调、那浑然天成的造境、那诗情画意的意蕴，如春风化雨，润物无声，却激发起观者潜意识里的审美本能、激发起观者走进去的冲动，去感受一位画家纯粹的心境、去体悟现代生活的情调、去领略自然风光的魅力，神飞扬，思浩荡。

除了画很多山水，汪章雁还画一些游虾，惟妙惟肖，生动传神，那是中国画高超的笔墨功夫，也是油画元素形、光、色、线的娴熟表现，更是“恨我不见齐白石”的遗憾，“又恨齐白石不见我”的自豪，致敬了齐白石，也致敬了自己。

如果说喜欢热闹的画家是大红、大绿、大紫的牡丹，那么汪章雁则是独自绽放、暗香浮动的野梅，他不求争奇斗艳，那是心性使然；他不求飘香四溢，那是品格呈现；他不求花枝招展，那是一种宁静的自处、是一种精神的求索。在宁静的自处中，汪章雁孕育出“江山如画”的山水村庄，在精神的求索中，汪章雁创造出“诗意山水”，而观者则在“江山如画”的山水村庄、诗意山水中，温润“久在樊笼里”的心灵，安顿因忙碌而疲惫不堪的身心，是能存放心灵的静野。汪章雁的艺术创作在当代中国传统水墨艺术创新实践中占据着独特位置。

（桑干）

作品欣赏