在时间的长轴上

总有一些刻度被赋予

双重意义

譬如此刻：

这是农历乙已年的最后一次开窑，

封存着我们在上一个四季里

所有的探索、等待与积淀。

这也将是2026年新年的第一炉

门内封藏的，

是我们对新年最初、也最丰裕的献礼。

此刻，窑门将启

这场关于“丰裕”的馈赠，正待见证

这一年，红炉与柴窑的火焰明灭

记录下几个被郑重标记的刻度

乙巳第一窑

乙巳首窑，启蛰迎新

这一次

是乙已年的第一窑

红炉，烧的是万象更新的期盼。

我们曾以万花的繁复与热烈，

暗喻一个生机盎然的蛇年；

以桃实的饱满与丰盈，

寄托对岁月慷慨的向往；

更以墨龙的苍劲与变化，

承载对深邃灵动的想象，

这一切，都封存在那开年的第一窑的炉火中。

乙巳第二窑

古法红炉，溯源拾珍

这一次

我们重温了古法红炉的搭建与烧制过程

自2019年

艺林堂首次复原失传已久的红炉烧制技艺，

至今，这炉传承的火焰已燃烧了8年。

也在过往的时光中，

无数次的打动心怀浪漫的你我。

红炉独特的夹层环道结构，

让火焰自底部风眼引入后，

沿夹层螺旋上升，

形成“底火、边火、顶火”三重递进的温和热场，

在连续8小时的烘烤中，

形成妍丽饱满的釉上彩色层。

在效率至上的时代，

我们通过古法红炉重新建立起

人与器物之间那份信任。

它让我们意识到，有些美，是无法精准复现的；

有些过程，需要接受意外和变量；

有些结果，只能在自然中长成

乙巳第三窑

柴窑探秘，火土相逢

这一次

我们把目光投向柴窑本身

跟随着经验娴熟的把桩师傅，

参与到柴窑的烧制中，

看那传承的镇窑何以用九路温区，

引导火焰的走向；

看那熊熊燃烧的马尾松，

如何释放出独特氛围，

为青花创造出深邃发色的还原环境。

三天三夜的烧制，

是火与土与人之间一场不可复制的相遇。

柴窑的工艺本质便在于此：

以最质朴的自然之力，

成就最富生命力的釉色之美。

乙巳第四窑

青花静候，彩意待启

这一次

我们见到了停留在青花白描阶段的迷梦蝶

虽是白描的迷梦蝶，

却意外地让我们看见了另一种美，

一种未经修饰的、坦诚的、

充满可能性的美。

于坯上以青花起笔，

为迷梦蝶构筑精微骨架。

勾勒蝶须时，

游丝描法细若毫芒而不断，柔韧似弦；

刻画蝶翅脉络时，铁线描功落笔勻挺流畅，

于繁杂中建立秩序。

每一根线条，皆是数十年功力在方寸间的疑聚，

是笃定与谨慎的交融·

从斗彩鸡缸杯的再现，

到叠晶彩迷梦蝶的初绽，

我们相信，真正的美从非一蹴而就。

它源于无数个未完成的阶序，

一段一段的接续、

一代一代的对话。

乙巳第五窑

蝶彩既成，叠晶而现

这一次

我们见证了一次划时代工艺的诞生

历时三月的斗叠晶彩迷梦蝶，

于最深的静寂中完成破茧。

数十层釉彩在柴窑与红炉间往复淬炼，

光在叠层中游走出玉石般的水润。

叠晶彩的出现

代表我们突破了传统斗彩

在层次、色域与质感上的极限。

它让柴窑与红炉的工艺价值

不止停留在历史里，

而在蝶翼上继续延展光泽，

色的流动、质的温润，

在这个时代，与古人遥相守望。

乙已年第六窑

窑门开后，光景从容

我们看到了山有溟的青花形态

山峦沉静如思，雾霭流淌似息

骨肉勻称，发色深邃的青花

筑起渺远的仙山宫阙

我们在青花釉里红鱼藻纹里感受

游鳞灵动如嬉，水波晕染似漾

线条舒展，墨意浑然的笔触

勾勒出从容的川流逸趣

我们看到了迷梦蝶的斗彩华光

蝶翼轻盈如幻，彩料分明似语

勾勒精妙，华彩烂漫的笔意

铺陈出绚烂的方寸梦境

这三个系列

有出世的山河之思

有入世的鱼藻灵动

更有挣脱窠白丶心驰万仞的梦蝶之悦

以各自完整的语言

交织成对“齐逍遥·享自由

这一命题的丰沛回应

旧年以“逍遥自由”为问

而这乙已年的藏岁之窑

便以一场如此丰裕的呈现，作出了回答

它告诉我们，自由栖身于泥土的质地，在火焰中凝结

化为山的静穆、鱼的游动、蝶的轻盈

缓缓抵达人间