上周五，娱乐资本论在北京东城区的禄米仓举办了一场AI影视剧《北派笔记》的看片会。这部作品由兴艺凯晨出品、满天星科技承制，并在腾讯视频播出。

与其他影视项目上线前的前置看片会不同，这场活动更像是项目上线一周后的一场庆祝仪式。

上线3天，《北派笔记》在腾讯视频热度破1.7万，首周分账突破100万元，目前是腾讯视频热度最高的AI影视剧。

你可能对腾讯视频的播放热度没太有概念，只需要搜索一下同热度的作品阵容就可以了解一二。作为一部AI影视剧，《北派笔记》没有任何真人演员，不存在演员带来的热度，全部观众都靠故事和制作吸引而来。

看片会当天的晚宴上，《北派笔记》总导演、编剧，满天星科技的创始人杨念开心地说：“这部短剧至少证明了，我在AI仿真人赛道的坚持是对的。”

杨念在内容领域摸爬滚打多年，对IP有着深刻理解，也在AI领域有过爆款作品经验。此前AI大赛获奖的一部都市女频剧也是出自杨念之手。

她本身就是盗墓探险题材类型IP的粉丝，这也是《北派笔记》能够爆火的重要原因之一。

看片会上一共播放了14集，小编没看过瘾，回家充值了腾讯视频的会员，把整部短剧追完，重新审视这部短剧。

我们发现，除了内容以外，《北派笔记》更大的意义在于，让满天星科技打磨出了稳定的AI团队，并且深度探索了各种大模型的优劣和驾驭规则。

看过盗墓题材的观众都知道，一般来说，这类IP多少都会带有一点灵异色彩，但是《北派盗墓》却不走寻常路。这是一部纪实类作品，剧中没有神出鬼没，就连陷阱机关、墓道、盗洞等也是偏向于人为可以做到的纪实类的东西。

为了满足该剧纪实类风格，满天星团队实地走访了明十三陵、大葆台汉墓、河北高洋复原古墓、陕西、河南、山西未开放的被盗古墓，并对接当地文保员，实地进入积水墓道采集盗洞、土层、墓室实景素材。

探访赵康王陵时，废弃棺石搭建的通道，雨后墓道大面积积水，完整盗洞、主墓室土层等细节都在剧中有1：1呈现。

或许有人会有疑问，实地采访是否划算，靠网络图片素材是否成本更低？

其实，纯线上素材制作的画面和制作人员实地观摩古墓后产出的画面，真实感差距巨大。只靠文字描述，团队无法精准还原墓道、挖掘动作的实操质感。就像之前，《黑神话·悟空》的团队前往山西大同参观石洞采风一样的道理。

正因为题材上更偏向于纪实类，非常垂直，所以它整体核心用户和整个大众盗墓笔记题材的受众群不是特别重叠。

换句话说，《北派笔记》不是一个特别大众化的IP。甚至，作为一个男频AI影视剧，在全类用户中并不算特别受欢迎。

只有这样的改编基础，还要做一部纪实类AI作品，压力可想而知。

《北派笔记》开发当时，2D 漫剧、3D 动画的赛道已经非常成熟，但满天星还是选择了不太成熟，且难度更大的AI仿真人赛道，也只有这样才能保证这部纪实类作品更加逼真。

杨念说，她从一开始瞄准的就是AI影视。她要吃的，是电视剧的市场份额，而不是2D和3D的市场。

基于过往的IP运营经验，杨念认为，成熟的IP改编，不是让观众记住了技术到底做了什么，而是让他们确认原著里最重要的人情和故事内核都在。

“我们觉得，AI仿真人赛道，可以做到这一点，可以逼真到突出故事，而让观众忘记技术。”

在腾讯视频评论区能看到观众对这部作品的反馈。“这是真人实拍，又用AI处理的”“娱乐圈又来新人了”还有观众因为演员太嫩打了1星。这些评论让满天星团队哭笑不得。

从观众反馈的评论来看，杨念觉得，AI创作1.0的目标是达到了，就是想让技术退于内容身后。

这个项目从去年就开始筹备，团队做了很多取舍，当时，seedance2.0大模型还没有出来，前期不少图片和视频是采用多模型手搓出来的。

“让它和电视剧看起来感官上没有区别，这是我们这部剧最核心的目标。”杨念说，基于此，满天星团队AI 的技术做了诸多细节打磨。

比如，删掉了一些一眼就能看出是AI炫技，显得花里胡哨的镜头，甚至特意在场景中设置了很多真人拍摄片场才用到的补光灯和轮廓灯。

从AI人物渲染逻辑上来讲，其实不需要额外架设实体光源道具，但项目创作的时候，满天星团队还是特意在画面里放了一盏灯。

“因为在实拍中，你想要人物脑袋后面打出一圈轮廓光，现场就必须有对应的实体光源，否则，就没有光影效果。”杨念说。

满天星团队在这些AI处理细节上做了很多功课，有时候还会刻意限制镜头运动轨迹。因为，一旦镜头偏离传统影视剧实拍器械的极限，观众潜意识就会觉得这个镜头运动有违和感。

市面上很多AI片子大家觉得是五毛特效、动画制作，核心原因就是它的镜头运动轨迹不是真实人类摄影器械能拍出来的。

死扣剧中的细节，最终才呈现出如今的片子。到底细节到什么程度呢？

团队里的人会手动校准每一个镜头的精准渲染参数，还原每个人物的面部肌理，包括疤痕细节。剧中老三脸上一条疤，花了大钱。

为了保持这条疤每次出现都一样，并且清晰完整。团队额外花了大量的人力和积分去逐个镜头修正。因为疤痕细节丢失，就要全部重新渲染，很麻烦。

一旦这个疤上一个镜头有，下一个镜头没有，观众就会觉得虚假，便很难再沉浸故事内容里了。

在杨念看来，她们不是要证明 AI 能做出多少真人摄影做不到的猎奇镜头，而是尽量让观众忘记镜头是AI制作出来的。

很多观众以为本片镜头简单，没有炫酷特效，但实际制作难度极高，主要是市面上通用大模型缺少盗墓垂类文物、器械训练数据。

举个例子，剧中标志性道具洛阳铲。AI无法识别标准盗墓工具，生成的洛阳铲形态千奇百怪。满天星团队只好扫描真实洛阳铲三维模型，训练专属道具模型。

训练之后又出现了新问题，动作大模型无法识别洛阳铲“直上直下”的挖掘动作，反复生成铁锹、铁镐从斜面去挖掘的动作，完全不符合盗墓实操逻辑。

最后，团队只能单独训练洛阳铲的模型，并且逐帧校准道具动态，保证画面真实。

此外，各类青铜器文物原生AI生成画面经常出现埃及文字，完全不符合国内古墓史实。创作团队也是实地采集上千张博物馆馆藏文物实拍图，单独训练文物专用模型。

“青铜鼎这类器物旋转镜头极易出现形态、纹饰变形，AI无法固定三维物体特征。哪怕道具只出现30秒短镜头，也要投入大量修正工作。”杨念说。

盗洞、墓道土层细节也是通用模型盲区，AI无法还原直上直下盗洞、渗水土层、腐烂树根分层结构。林林总总，AI在创作影视剧过程中还是困难重重。

再举个例子，现在行业普遍吐槽AI脸同质化严重。为了避免这一点，满天星团队在人物建模环节投入了大量额外工作。

团队将整个人物设计拆分三大模块：面部建模、身材比例、服装妆造。每一个人物形象，至少交叉测试45套不同模型融合方案。

根据杨念所说，目前市面上没有任何单一模型，能直接生成她们想要的写实质感。这就考验团队多模型融合调试能力。男主向云峰的人脸就是纯手工调试，融合多模型反复校准。

“通用模型更容易生成南方男性的面部轮廓，但男主出生在漠河，原定年龄是16-18岁北方少年。我们特意抓取了漠河地区本地男性的平均骨骼、面部五官平均数据，然后对大模型进行微调，才得出了剧中男主那张脸。”

其余所有角色建模都是AI完成。第一步先完整提取原著全文人物外貌、气质描写文本，输入AI辅助分析，再结合人物性格推导适配五官、眼神气质，区分坚毅方脸、憨厚圆脸、激进锐利轮廓，疤痕、断眉等标志性细节全部对应人物人设。

剧中盗墓团伙老大、老二、老三三个角色五官、气质区分度极强，辨识度远高于很多真人剧演员。很多真人剧演员演技同质化，观众很难区分角色性格。

同时，为全员设计分层妆造，男主分日常造型、多次下墓探险专属套装，团伙三人虽然都是探险工装，但是服装色调、裤型松紧、外套款式全部差异化设计。

这些都是多模型交叉使用的结果，而不是某一模型直出。

《北派笔记》整部剧平均镜头抽卡率只有1.5倍，大部分视频生成镜头都能一次性达标，少量镜头需要2-3次重跑。

其实市面上很多炫技的样片单镜头抽卡率高达40次，在杨念看来，单纯堆渲染次数没有工业化落地价值。

目前行业存在两种创作思路：一是极致打磨完美再上线，二是快速上线收集观众反馈，迭代优化续作，满天星团队选择后者平衡性价比。

在成本方面，满天星团队做过完整测算，想要达到本片同等写实成片效果，AI制作成本相比真人短剧，整体成本可以降低八成以上。

满天星有如此稳定的成本模型，核心是因为公司花6个月的时间，筛选和搭建了一直理念高度一致，对AI认知高度统一的团队，并且还打磨了内部工作流。

按照传统时代的制作流程，如果《北派笔记》采用全真人拍摄，剧组至少要配置300个人。如果按照实拍短剧的方式，制作100分钟，也需要35个人的剧组。

但现在，漫天星团队6个人就完成了这部AI影视作品，它们又一次证明了自己。

杨念投资人出身。她在做很多选择的时候，往往是从投资的角度出发的。在她眼里，AI是一个极强的成本管控工具，同时也是优质的影视投资载体。

因为从投资属性上来讲，AI全流程所有成本都可以量化测算，而且成片质量不依赖人情关系，传统真人制作非常吃人脉。

“我会优先考量项目风险可控性和数据可量化这些指标，而不是纯粹追求艺术。如果一部作品的成功高度依赖偶然运气、无法标准化复制，从投资角度，它不具备长期投资价值。”

早在杨念探索AI之前，她就对短剧行业内卷的现状不满，不明白，为什么做精品就必须成倍抬高预算？为什么好内容，就要高额投流？她总想找一条低成本做精品的替代路径。

一直到她用AI工业化流程做完第一部都市AI女频剧，才完成内心的验证。此次《北派笔记》是又一次爆款复制。

通过这两次深度探索和实践，杨念证明，AI至少解决了投资人最大的顾虑——影视项目成功不可复制的不确定性。