伟人毛泽东曾经说过，艺术是为人民服务的。过去老一辈文艺工作者确实是心心念念为人民群众着想，时时处处为人民群众奉献艺术。 广大文艺工作者不计个人得失，与广大人民群众打成一片，他们经常深入社会，走到群众中去体验生活，掌握第一手鲜活的创作资料，回来再进行艺术创造。 作家赵树理就是老一辈文艺工作者的典范。他常年扎根山西农村，住在农民家里，跟着农民下地干活、唠家常。农忙时帮着割麦子、收玉米，农闲时听老人讲村里的故事，这些真实的生活经历，成了他创作的宝库。 他笔下的《小二黑结婚》《李有才板话》，里面的人物就像从农村走出来的一样，说话的腔调、办事的方式，都带着浓浓的乡土气息。这些作品出版后，农民们看得津津有味，因为写的就是他们自己的生活，这就是艺术贴近人民的力量。 音乐家冼星海创作《黄河大合唱》时，曾在黄河岸边住了三个多月。他跟着船工们一起拉纤，听他们唱着粗犷的号子，感受黄河奔腾的气势和船工们坚韧的精神。那些号子里的节奏、旋律，成了《黄河大合唱》的灵感来源。 1939年《黄河大合唱》首次演出时，台下的观众热泪盈眶。无论是抗日战士还是普通百姓，都从激昂的旋律中感受到了民族的力量，这种源于人民生活的艺术，才能真正打动人心，凝聚起大家的斗志。 美术家徐悲鸿为了创作《愚公移山》，专门到河南、山西的山区采风。他跟着村民们一起爬山、劳作，观察他们的神态、动作，画了上百张速写。画中的人物肌肉结实、眼神坚定，每一个姿态都充满了力量，正是劳动人民形象的真实写照。 这幅画不仅在国内广受欢迎，还在国外展出时引起轰动。外国观众从画中看到了中国人民坚韧不拔的精神，这就是人民艺术的魅力，能够跨越国界，传递最真挚的情感。 反观现在有些文艺作品，创作者躲在象牙塔里，不接触现实生活，靠想象堆砌情节。有的电视剧里，农民住着豪华别墅，拿着高端手机，完全脱离了农村的真实情况；有的歌曲旋律生硬，歌词空洞，听不出任何情感，这样的作品自然得不到人民的认可。 老一辈文艺工作者的初心告诉我们，艺术从来不是空中楼阁。只有真正走进人民，了解人民的喜怒哀乐，才能创作出有温度、有力量的作品。无论是文学、音乐还是美术，都要把人民放在心中最高位置，这才是艺术长久的生命力所在。 现在也有不少文艺工作者在追寻老一辈的脚步。有的作家深入脱贫攻坚一线，写出了反映扶贫干部和村民奋斗的小说；有的音乐家到少数民族地区采风，将民族音乐与现代元素结合，创作出受欢迎的歌曲。这些尝试，都是对“艺术为人民服务”理念的传承。 艺术为人民，不是一句口号，而是要落实到每一次创作中。只有始终扎根人民、服务人民，文艺作品才能真正走进人民心里，成为激励人们前行的精神力量，这也是老一辈文艺工作者留给我们最宝贵的财富。领袖毛泽东 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持! 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。