白釉玉壶春瓶，为宋代瓷器，其口径为7厘米，腹围40.50厘米，高25.70 厘米，其基本造型为撇口，细颈、垂腹、圈足，线条柔和，现收藏在河南博物院。
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。这种瓶式又可称之为“胆式瓶”“长颈瓶”“鹅颈瓶”“鹅项瓶”等，虽素面无纹，但因为瓶式美好可爱，曲线转折自然流畅，成为自宋代至明清人们倍加珍视的瓶式。
【历史价值】
在宋代为世人所喜爱，不同窑厂如定窑、钧窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑等竞相烧制，以满足人们的需要。宋辽金时期，玉壶瓶的釉色包括白釉、青釉、黑釉、白地黑花等不同种类。玉壶春在宋代后虽然作为酒瓶使用，但也有插花的功用，北宋曹组《临江仙》有“青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊。数枝梅浸玉壶春”可见玉壶春瓶也可作为花器使用。
玉壶春瓶发展到明清时期，已作为陈设器的面目而出现，陈设、观赏的功用成为其制造的主要目的。乾隆以后玉壶春瓶烧造逐见减少，多数为仿前朝作品，如镇江博物馆藏咸丰民窑青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，造型与纹饰都与乾隆官窑玉壶春瓶相同，但相比下，显得笨拙，比例失调，不及乾隆官窑器造型的精美秀丽。
【文物小故事】
根据唐代司空图《诗品·典雅》有“玉壶买春，赏干雨茹屋。座中佳士，左右修竹”的记载，玉壶春瓶可做盛器，亦可作插花之具。中国人对花草的热爱源远流长，花草是人获取美感与表达情感的重要的媒介。
插花作为一种艺术形式，则更讲求花的选材、保鲜、搭配、造型、构思与情感表达。相比于盆栽，插花艺术的诞生则较晚，南北朝时期插花艺术才具备雏形，但多为佛前供花。隋唐及五代时期，插花艺术日益发展与完善，形式日渐丰富，晚唐罗虬著《花九锡》，以九锡之礼待牡丹，系统地展示了唐代以牡丹为代表的插花艺术的花材品第、择配、剪折、道具、花器、搭配、品赏等整套流程，插花理论与日渐成熟。
