最惊艳的是它的颜色——霁蓝釉。这种蓝色深沉、稳重且非常均匀，釉面光洁莹润，就像是大雨过后初晴的深邃夜空。在光线的照射下，它散发出一种静谧而高贵的光泽，没有一丝一毫的杂色，展现了极高的烧制工艺。
【人文价值】 “霁蓝”在古代也叫“祭蓝”，因为它这种庄重的蓝色常被皇室用于祭祀天空。在古人眼中，这种蓝色代表了对上天的敬畏和对风调雨顺的祈求。
而“扁壶”这种器型，最初灵感来源于西域文化中盛水的皮囊。到了清代，经过工匠的改良，它变成了文人雅士书斋里的顶级陈设。圆形的腹部寓意着“团圆”与“圆满”，而深邃的蓝色则代表了主人的沉稳与博大。它不仅是一件艺术品，更是那个时代审美与哲学结合的产物。
【文物故事】 关于这件霁蓝釉扁壶，它的身世与南通博物苑的创办者——张謇先生有着深厚的渊源。南通博物苑作为中国第一座公共博物馆，其早期的藏品大多来自于张謇先生的悉心搜集。
在清末民初的动荡年代，许多珍贵的宫廷瓷器流落民间。张謇先生以极高的艺术眼光，将这些代表国家工艺水平的珍宝汇聚在南通。这件扁壶能够保存至今，且釉色如此完美，实属难得。它曾在南通博物苑的古旧展柜中见证了中国博物馆事业的起步。每当你凝视这抹蓝色，仿佛能看到当年那位状元公在书房中摩挲此壶，思考着如何“实业救国、文化育人”的身影。
【历史价值】 这件霁蓝釉双耳扁壶是研究清代高温钴蓝釉工艺的关键实物。霁蓝釉的烧制难度极大，需要在 1300°C 左右的高温下精准控制窑火，稍有偏差颜色就会发黑或发灰。
它标志着清代（尤其是乾隆前后）单色釉技术的巅峰。同时，扁壶这种造型也是丝绸之路文化交流的物证，展示了中国瓷器如何吸收外来文化并将其“中国化”的过程。作为南通博物苑的标志性藏品，它对于研究晚清收藏史、近现代博物馆学以及中国陶瓷工艺史都具有极其重要的学术意义。
