五月中旬，终于去了小弟今年升级版的“荒芜之境”，被一种庄严又浪漫的天文感暖暖地包裹着，好平静又好幸福。是的，这么多年听他的音乐和声音，手心都是暖的。哪怕他唱的一些作品的主题其实非常严肃，带着悲怆的发人深省的冷意，背后其实仍是人的良知和温情，是好音乐的传承和创造。

感觉自己又一次在他声音的“太空”环游旅行了一圈，从侦探C的“地下室”—趋光—棱镜—涂鸦森林—荒芜之境，细想这一路走来，小弟的音乐日记和成长之旅真的好有意思啊。一种隐秘的秩序感一直在他的音乐作品里贯穿始终，那是一个原本就很好很好的人，守住自己底线和边界的人，愈发接近他理想中的那个自己，也更有能力和底气去制造那个属于他的音乐深境和奇境。

厚重，沉稳，沉静，穿透，质朴依然，灵性依然，留白依然。

他的音乐从不只是某个璀璨瞬间的绽放，而是一份有动力和定力的深耕，在很好的平衡了理想主义和现实主义后，一种长期的笃定的修行。

想起小弟曾经说过的话，大意就是人如果到了更空旷更广阔的地方，自身会变得更小，声音也会因为遥远而显得更安静。

我和他有过共通的体会。而且常常觉得人（的内心）要去更“荒芜”人烟的地方，感受到自己的渺小，才会对万物更有敬畏，更有觉知，也对一切发生更包容，更豁达，更从容。从这个层面来说，“荒芜”其实也是一种自省，一种慎独。而小弟本就是常常自省的人。

从宇宙的高度看，我们的焦虑、争执，计较和内耗，因为来到更浩瀚无垠的境地，就会随之变得渺小而不再吞噬心力。

如果从宇宙视角看，“荒芜之境”的本质当然不是人类字典里的“空洞”，而是类似于“原初的基质”。

宇宙的玄黑是绝对的寂静与虚空，地层的白垩则是从这片混沌中析出的纯粹形态。小弟要用音乐向我们描述的“荒芜”并非贫瘠和一无所有，而更像是音乐“炼金术”的起点（类似于声音的“创世纪”，来自一个人心底最深远的想象力，是梦幻投射到现实的力度，是一种“开天辟地”）：它剥离了生命与时间的纷繁堆积——黑土，回归到物质与精神尚未分化的本原状态。

大爆炸之初，物质与能量、时空与物理定律尚未分离，一切混融。那时的“物质”也同时是“法则”，即“精神性的秩序”。荒芜之境就像宇宙黎明前的纯潜能态。

就好像听他的一些原创作品，虽然会引发自己一些纯粹的哲学遐想，但又不全是。这一次再“入境”，体会到的更像是一种原初的惊异（哲学确实始于惊奇），因为确信自己在感受（触摸和阅读）他的音乐他的声音的时候，肉身与思绪根本无法切割，只觉得有一种忘我和安心，很神秘又很亲近，是远方，奇缘和祈愿的感觉，也是家园、孕育和起源的感觉。

“荒芜之境”仿佛是白垩诞生的场所——在宇宙彻底的冷寂与空旷中，无垢之土方能显现，它是一切创造的质料与前提。此刻突然想以音乐的角度联系地质学去重新赋予“白垩”的意义：很纯粹，很干净，很扎实的一种音乐形态，是沉淀的，冷而温润，有着很辽阔很明亮的风声，野气生生，目的地也许是更大的荒芜，这一切都是自然而然，它非常的“陈楚生”。

当他音乐梦境里的山脉拔地而起、海洋褪去、沙漠侵蚀出刀锋般的陡壁，就突然意识到，他的精神世界与音乐创作从来不是固定的，但把每一个属于他的成长切片连起来，会让人看到更自然更真实更完整的他。他的音乐和他太“合一”了。

是的，因为他一直都是真实的他，所以他的音乐经历沉淀与磨砺，当然也更自然，更完整，更纯粹。

隐隐窥探到他音乐世界里的“白垩”正是从这种浑然的荒芜中析出的第一道“纯粹形态”——它既是最纯净的物质，也是最纯净的精神符号。

以上。

是身临其境开场“暴风眼”时心中的一点私人的发散性联想（俗称“乱想”）。

p.s.

其实在去广州之前刻意屏蔽了很多关于楚生今年演唱会的信息还有各种照片视频，也暂时自主淡掉去年参加演唱会的记忆，就是想在“一无所知”“一张白纸”的状态下获得另一种全新体验，一份不被经验的经验。

说起来，每一次去见楚生的音乐也都像是第一次。对他的音乐创作，对他用声音和影像构筑的那个世界那个梦境，愿意永远好奇，永远保持全身心沉浸、深度敞开的感知。

写到这里依然可以非常理性又客观的说一句，哪怕不是楚生的歌迷朋友，都欢迎大家来参加一场他的“荒芜之境”，感受一下这位纯粹真挚的音乐人身上呈现的巨大的精神能量，感受一种“生而为人”的幸福，那一份能够聆听，能够被唤醒，能够专注感知他声音里强大生命力的美丽、奇妙和幸福。