5月19日至31日，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的第二部作品《骆驼祥子》在首都剧场再度拉开大幕，完成了第二轮演出。这部改编自老舍先生同名小说的舞台经典，讲述了车夫祥子为买一辆自己的车三起三落，最终被命运吞噬的悲剧。

本轮演出海报

从“形似”到“神似”，再现经典

本轮演出由复排艺术指导冯远征，复排导演闫锐、于震共同把关。如果说首轮演出的关键词是“再现”，那么本轮的目标则被明确为“精进”。导演闫锐为演员们定下目标：从“知道该怎么演”走向“想明白为什么要这么演”，完成一次从“形似”到“神似”的艺术跃升。

演出剧照

走进剧场，舞台本身就是一次精心构建的视觉考古：远景中依次出现的西直门城楼、景山万春亭与白塔寺的剪影，锚定了故事的古都坐标；近景中墙皮斑驳的肌理、门框褪色的漆痕，乃至被岁月摩挲出包浆的八仙桌，都超越了简单做旧，升华为历史质感在舞台上的诗意再现。当转台缓缓转动，观众的目光随之在祥子命运流转的三重空间里穿行——弥漫汗味与算计的“人和车厂”，笼罩着理想主义与清冷秩序的曹宅，挤满人间疾苦的大杂院。每一处景片都浸透着“整旧如旧”的匠意，让环境成为沉默的叙事者。

青年演员们此番也经历了从描摹前辈之“形”到灌注角色之“神”的艰难跋涉。复排导演于震反复强调：“所有的词儿都有第二层意思，心理有变化，行动就有变化，进而台词节奏就有变化。”饰演祥子的黄麒源、赵正添与饰演虎妞的张晔子、周佳钰四个人有一个共同的创作记录本，上面详细地记录着每一个对手戏处理细节、台词的深层含义以及容易忽视的微小调度。

黄麒源饰演祥子、张晔子饰演虎妞

黄麒源、张晔子不仅在导演指导其他演员时暗自跟着尝试、把别人的问题当作自己的功课来练，也会把导演演示的部分录下来，回家自己钻研琢磨，第二天再回到排练厅“交作业”。赵正添、周佳钰则常在集体排练结束后留在排练厅里加练，专攻那些自己觉得还不够扎实的薄弱段落。

赵正添饰演祥子、周佳钰饰演虎妞

在话剧《骆驼祥子》中，有名有姓（或有小名、诨号）的角色达20余个。在人艺的剧目长廊中，唯有《茶馆》等少数几部戏差可比肩，是以每次演出，剧院演员队都可谓是“全梁上坝”。刘辉、王堃、刘宸、韩清等中生代演员在排练中默默发挥着传帮带作用，他们以扎实的表演为全剧稳住基调，也通过言传身教为青年演员提供坚实的专业支撑与心理底气。

“超现场”直播与后台揭秘延展剧场边界

值得一提的是，5月31日，《骆驼祥子》以一场创新的“超现场”直播作为收官。依托4K超高清直播与数字制播系统，北京广播电视台导播团队通过现场九个机位与十七路音轨的精准收录，配合京东方中联超清提供的“多网融合，智能传输”技术，将演出实况高清、实时地传递到北京师范大学、南开大学、河北农业大学等高校分会场。

直播后台

在当晚演出开始前，复排导演闫锐携手北京人艺服装师侯建涛、道具师董柔与孙亚乐，带领观众深入后台，共同揭秘了这部经典话剧细节处的匠心密码。侯建涛从人物服装的做旧工艺入手，介绍其肩肘处的补丁是根据拉车姿态精心设计，并打磨出符合人体工学的磨损，脖颈后背则是用特殊工艺处理出的，仿若日积月累而来的汗渍与油光。

刘四爷（刘宸饰演）、冯二爷（罗熙饰演）手中的景泰蓝花瓶便是道具组的“纸活儿”

董柔、孙亚乐则展示了剧中寿宴道具等蕴含老北京生活气息的“纸活儿”技艺，它本质上是一门“以纸代真”的舞台幻术。其核心在于解决舞台换景的实际痛点：真物沉重、易损且昂贵，而纸糊道具则轻便、结实、成本低廉，并能在舞台灯光下达到“台下看真，台上好用”的逼真效果。在《骆驼祥子》等京味话剧中，那些看似油腻的糕点、烛台，沉重的硬木家具，往往都由道具组用纸精心“糊”制而成。这门技艺不仅提升了换景效率，更以对细节的极致还原，为人艺现实主义的舞台美学提供了坚实可信的物理环境。

闫锐导演

“此外，从唤头（老北京理发匠招揽生意的铁制响器）到冰盏（卖酸梅汤的铜碗），再到车铃、风声共同构成了这部戏舞台上的‘声音布景’。这些声响绝非简单的背景音，而是推动剧情、深化主题的隐形角色。”闫锐回忆说这套体系源自焦菊隐导演建立的“音响效果”传统，后由英若诚等艺术家采风整理为《老北京叫卖组曲》，旨在用声音还原上世纪20年代老北京城关、胡同的烟火气。

第二现场师生专注地观看演出

15分钟的导赏，为观众提前构建起北京人艺的美学坐标，也让高校学子对《骆驼祥子》这一经典名作有了更为直观和具象的前置体验。闫锐表示：“现实主义是人艺的根基，京味戏是人艺的血脉，这些都是我们对于人艺整个演剧学派的一种传承。大幕拉开，观众可以看到当年北京城风貌，也能和我们一道回忆起舒绣文、李翔、于是之、英若诚等前辈艺术家们的身影。”