许多人认为她钟情于宫廷礼服、束身胸衣和华丽裙撑，但事实上，她真正着迷的并不是18世纪表面的繁复装饰，而是那个时代所蕴含的历史文化、身体语言以及艺术精神。
她曾深入研究18世纪绘画、服饰和剪裁结构，并多次从法国洛可可艺术大师弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的作品中汲取灵感。
弗朗索瓦·布歇作为18世纪法国洛可可艺术的重要代表，他的作品充满梦幻般的田园景象、柔和细腻的色彩以及富有戏剧性的服饰描绘。在《达芙妮与克罗伊》等作品中，他通过轻盈飘逸的丝绸、繁复的褶皱、丰盈的花卉与理想化的人体曲线，构建出一个优雅而浪漫的视觉世界。
这些元素恰恰成为Vivienne Westwood最着迷的地方。在她看来，18世纪服饰是一种关于人体结构与审美比例的设计语言。
她大量研究束身胸衣（Corset）、裙撑（Pannier）、立体剪裁和历史版型，并不断将这些经典结构重新解构。原本用于塑造贵族女性身形的紧身胸衣，在她手中成为女性力量与自我表达的象征；夸张的裙摆和肩部比例，也被赋予更加先锋的廓形设计。
她让18世纪不再停留在博物馆，也让古典艺术摆脱时间的束缚，以服装的形式重新进入现代生活。这正是Vivienne Westwood最迷人的地方——她设计的不只是衣服，更是一场跨越三个世纪的美学对话。
