文学汇 洞见丨宋代整个朝代从始至终都比较重文抑武，也许是源于开国皇帝赵匡胤所定不杀文官的铁律。因而宋代是一个相对复杂且比较纠结的朝代，既是艺术修养颇高、推崇文人、大师辈出的文明绚烂时期，也是受尽外族欺凌、惨遭蹂躏的积弱朝代。受文化至上风气的影响与熏陶，宋代诸多皇帝本身就是造诣极高的书法家、画家，比如被金军俘获的皇帝宋徽宗。作为断送国家命运、置人民于水火的亡国之君，宋徽宗可谓是难辞其咎、失职至极，但是他的书画作品却是目前很多博物馆的镇馆之宝。一国之君有如此高超精湛的书画创作水准，在古代书画史上都是比较罕见的事情，也可管窥到宋代当时浓郁的文化氛围与良好的艺术风气。

宋代文人的社会地位较高，对于书法艺术的追求有自身独特的艺术见解与创作喜好。宋代时期的书学创作风气，书法史上一般归结为“尚意”。“尚意”书学思想风潮的形成，一方面是对于唐朝“尚法”意识的变相继承，另一方面也是宋朝诸多书法家比较认可的共同追求。“尚意”书风的解释因人而异，历史上不乏多种见仁见智的阐述，具体可以从几个方面来分析。一是“尚意”观念体现出书写者主观上的一种希冀与愿望，用以表述自身的创作意识、书学趣味、美学规律、艺术倾向与情感体验等。书写者把自身的感受追求适时地融入到书法作品中，更自觉地表现出自身书写的创作风格与美学韵味，希望达到标新立异、不拘一格的创作效果。二是对于唐朝“尚法”书风的变革与改进。唐朝在“尚法”书学观念笼罩感化之下，代表性的书体就是有唐一代大行天下的唐楷。唐楷作为古代书体中的重要一种，自然是书法体系中不可或缺的一环。唐楷书体讲究的是规矩严谨、法度森严与平稳端庄，相对行书草书而言，唐楷的趣味性、灵活性和生动性就会略逊一些。因此宋朝书坛逐步扭转“尚法”的风气，转而形成主观表现意识颇强的“尚意”风潮。三是“尚意”书风是书法史发展过程中的必然趋势，也就是常说的 “赋到沧桑句便工”。当一种书学观念发展到一定阶段的时候，必定会遇到相应瓶颈或某些阻碍，那么一种新的观念或思潮就会应时而生，从而使书法艺术得以持续发展繁荣。

宋朝代表性的书法家，书法史上常提到的是“苏黄米蔡”，也就是大家所熟悉的苏轼、黄庭坚、米芾与蔡襄。苏轼在古代艺术史上是具有划时代意义的千古奇人，号称是世所罕见震古烁今的全能之才。诗词歌赋与书画创作均是一流的水准，诗词歌赋等文学作品自不必多说，《饮湖上初晴后雨》《水调歌头》《赤壁赋》几乎是国人必学的文学作品。苏轼对于宋朝文化艺术发展的影响十分深远，当时诸多的学子想尽办法投到苏轼的门下，以求拜苏轼为师受苏轼点拨，“苏门四学士”所取得的成功就可见其一斑。苏轼的书法作品有《黄州寒食帖》《前赤壁赋》《天际乌云帖》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》等，书体多为楷书行书形式，均是书法史上不可多得的艺术精品。书法作品首推 《黄州寒食帖》，为苏轼仕途不顺贬谪黄州时所书写，结体洒脱跌宕，笔法细腻精致，气息清雅高古，韵味自然悠长，被后世书法人尊称为“天下第三行书”。苏轼握笔之法自称为“握笔”，与平常执笔之法多有不同，也许是“尚意”书风所带来笔法上的自我创新。执笔姿势上的与众不同，造就苏轼书法作品特有的创作风格，使其书法作品趣味横生、姿态迥异、格调不俗、气韵十足且自成一家。

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