2006年，一男子为凤凰传奇写了一首歌。没想到一听完小样，玲花就扔了：“这也配叫歌？” 然而没过多久，她却又捡了回来，还把这首歌唱成了 “神曲”。

创作这首曲子的音乐人是来自贵州的张超，彼时他还只是一位缺乏行业资源、常年靠自费刻录歌曲小样投递唱片公司的独立创作者。

常年扎根西南山区的生活经历，让张超习惯将少数民族山歌旋律、山野间舒展的氛围感融入词曲创作，在接连几十份作品投稿石沉大海之后，他为凤凰传奇量身打造了一首原名《一路芳香》的作品，通宵完成词曲创作后，依靠简易录音设备录制了人声小样，交由签约的孔雀廊唱片负责人对接凤凰传奇组合。

彼时凤凰传奇依靠《月亮之上》在大众市场收获不小热度，玲花凭借高亢辽阔的嗓音，已经形成豪迈大气的演唱风格，团队在选歌阶段更倾向格局宏大、爆发力充足的民族曲风作品。

当车载音响播放完张超自行演唱的粗糙小样后，玲花很难从干涩的人声、简单的编曲里捕捉到歌曲的亮点，直观觉得旋律平缓柔和，缺少标志性的力量感，才有了直言否定的评价，一同试听的曾毅也对段落编排、说唱衔接存在顾虑。

两人一致决定搁置这首作品，承载小样的光盘也被随意放置在杂物堆中，几乎面临被直接舍弃的结局。

孔雀廊唱片掌舵人陈仁泰有着多年流行音乐市场研判经验，在完整聆听歌曲伴奏、剥离劣质人声之后，敏锐察觉到这首作品独特的传播优势。整首歌曲旋律线条流畅直白，歌词意象清新通俗，没有复杂的转调与高音设计，普通听众能够快速记住曲调，随口哼唱，契合当时彩铃普及、线下门店背景音乐、大众休闲场景的播放需求。他多次找到玲花与曾毅沟通，笃定这首歌曲能够延续组合的热度，甚至实现圈层突破，极力劝说二人抛开小样的瑕疵，重新以专业编曲和演唱重塑整首作品。

起初玲花依旧心存抵触，认为和自身成熟的舞台风格适配度不足，直到整理录音棚杂物时，再次看到被搁置的歌曲光盘，抱着尝试的心态只播放纯伴奏段落。褪去粗糙人声的修饰，舒展的旋律、兼具民族韵味的节奏层层展现，玲花渐渐意识到歌曲自带松弛的氛围感，自身清亮的高音可以和舒缓主歌形成鲜明对比，曾毅的说唱段落也能起到节奏调剂的作用。

心态转变之后，玲花主动和制作团队沟通，联系词曲作者张超沟通修改细节，团队正式进入录音棚打磨成品，同时将歌名调整为《自由飞翔》，优化编曲层次，强化节奏律动，贴合大众听觉习惯。

2007年，《自由飞翔》正式收录进凤凰传奇《吉祥如意》专辑对外发行，市场反馈直接超出整个制作团队的预判。在手机彩铃高速发展的阶段，这首歌曲长期霸占彩铃下载榜单前列，商超门店、城乡集市、婚庆场合、长途大巴车载音响随处能够听见旋律，中老年群体、年轻听众都能熟练跟唱副歌部分，后续更是成为早期广场舞的标志性配乐，实现全年龄段的破圈传播。

凭借这首作品，凤凰传奇稳固国民级演唱组合的定位，商业演出邀约、专辑销量实现跨越式增长，彻底摆脱单一爆款作品的发展局限。 这首歌曲的走红，同样改写了创作者张超的事业轨迹。

凭借《自由飞翔》的成功验证创作思路，张超后续持续为凤凰传奇产出《最炫民族风》《荷塘月色》等传唱度极高的作品，被业内冠以 “神曲教父” 的称呼，同时持续深耕本土民族流行音乐创作，依托贵州地域文化特色打造系列音乐作品，搭建本土音乐孵化平台，把山野音乐元素持续推向大众视野。

回看这首作品从被否定到爆红的全过程，能够清晰看出审美视角差异带来的判断偏差。

为专业演唱者，玲花习惯于从舞台演绎、演唱难度、风格匹配度评判作品好坏，而唱片经营者立足于大众传播场景判断作品潜力，两种视角没有绝对对错，却让一首优质作品险些错失面世机会。

玲花后期在采访中也坦然提及这段经历，坦言单一的专业审美容易局限创作选择，接纳不同风格、贴合大众真实听觉喜好，是艺人长久发展的重要功课。

时至今日，《自由飞翔》依旧是国民怀旧金曲清单里的常客，短视频平台二次剪辑、怀旧主题演出时常响起这段旋律。

一首差点被丢弃的音乐小样，经过团队磨合、精细打磨完成逆袭，不仅成就艺人与创作者的双向成长，也成为 2000 年代后期内地流行乐坛大众向音乐发展的典型缩影，印证优质作品不会因为初期呈现形式简陋被埋没，合适的演绎、精准的市场定位，能够让音乐本身的价值充分释放。