#有活人感的脸才最具商业价值#【真人明星脸都“不要了”，还能有“活人感”吗？】#明星脸都不要了还能有活人感吗#8月6日，艺人通过社交平台官宣推出个人官方数字分身，AI形象取名韩清夏，正式开放自身形象的AI授权。从爱奇艺大规模“收脸”引发争议，到王祖贤、吴启华等明星纷纷“卖脸”，脸都“不要了”的真人明星，真能如爽剧一般，上演“重生”逆袭吗？

眼下，AI剧作风靡全网，随之而来的荒诞对照颇值得玩味：AI虚拟角色越来越有“活人感”，而不少真人演员却将磨皮、滤镜拉满，越来越没有“人味儿”，或者干脆加入AI虚拟生成大军，卖脸换收益。真真假假的纠结背后，点破的是影视行业当下的核心问题：观众需要真实，需要真正的而非勾兑出的“活人感”。

AI“千剧一面”的同质化内卷，令观众产生“心理性生厌”，而真人演员也在疯狂追求“建模脸”，同样搞成了千人一面。观众看了不说“生厌”，至少也是审美疲劳了。所以才有网友表示：看演员生硬地挤眉弄眼，还不如看AI演员的“机械复制”。

近来，AI演员方桃子开始接广告，60秒报价超25万元，其出演的短剧《被裁掉的女孩》全网播放量突破两亿。同时，国内首部全AI流程制作的非遗题材中剧《桃花潭记》登陆安徽卫视晚间档。当“艺人”的定义不再局限于血肉之躯，当整个AI影视赛道全面爆发，恰恰说明“AI生成”已从过去的野蛮生长逐步走向精品化。

当故事、工业化与成本在AI的辅助下快速迭代，真正做好内容的创作者，真正有活人感的脸，才是最具商业价值的稀缺品。观众愿意为影视剧作品买单，从来不只是因为一张脸有多完美，而是因为一个有血有肉、能够让人产生共鸣的角色。真人演员与其一味追求颜值上的完美，不如下功夫打磨表演，通过真实情绪、自然细节来展现应有的生命力。

技术可以帮助AI脸跨越“恐怖谷”，但影视创作终究要讲究个“人味儿”。AI可以在一秒内生成一张漂亮的面孔，却无法复制一个眼神里的半秒迟疑，一个嘴角抽搐时没忍住的哭腔。那些算法试图抹除的“不完美”，恰恰是“活人感”的藏身之处。

周星驰的电影里有个“名场面”：跑龙套的演员为了“抢戏”，在导演要求下，一秒钟转换多种面部表情、释放不同情绪氛围、表达丰富情感层次，适配不同情境需求。有人如机械般精准迅速，有人会在衔接时停顿“留白”，有人说那是瑕疵，有人却说那才是“喜剧之王”的精髓。

AI生成影视赛道的下半场，比拼的绝非生成速度，而是谁更懂得保留那份属于人类的、无法被计算的温度。演员的自我修养，也绝非出镜时滤镜拉满，而是短暂寄居进角色的灵魂里，读懂那些未曾宣之于口的隐忍，看见命运落在身上的伤痕，借躯壳，渡他人悲欢。这就是最高级的“活人感”。（特约评论员 罗谦适）