乡音在我文化里分量
半生风雨半生忙，
喜欢乡音震剧场。
青年孤影走粵岭，
北豫南传日生香。
     每一次唱我的乡音戏曲，音符在伴奏中潺潺流出，旋律悠悠铺展，宛如一条母亲河，并不急切地流向何处，只是这般缓缓地、缓缓地向前流淌。
     在我的乡音里，诉说着女儿对已故母亲的思念与遗憾。倘若我妈如今还在世，我唱给她听，我妈定然会满心欢喜，而我也会无比幸福。这乡音戏曲本就有温柔的旋律，又仿佛褪去一层外壳，仅余下最为纯善的声音叫——母音。
    想念妈妈的时候，我借乡音戏曲之情慰藉心愿，有时唱着总好似在念一封家书，这个比方十分贴切。因，家书无需华丽辞藻，只需让远方的亲人知晓：我在此处，一切安好。我唱出的每一个音符，皆是一句质朴的问候，它并非倾诉。只是陪伴——就像母亲坐在身旁，默默无言，在灯下为我们兄妹缝补衣服，那细碎又不可闻的声响。她永远活在我心里，她就在我心里…
     戏曲是我表达思念的方式，似乎未曾改变。我写词，有的谱了曲，不过是想为那些话语寻一处安放之所。而乡音戏曲，便是这样的一种安放。
    它的旋律极为简单。没有复杂的转调，亦无炫技的华彩，仅有几个板式：二八、慢板、流水，散板，那质朴的音符反复萦绕。然而，正是这种简单，演奏者在指尖上带着温度，有时唱的时候，我看那些音符，这让我忆起父亲——那双做了一辈子会计，用数字在算盘拨来拨去的手，粗糙，却有着最柔软的触感。
   有时，我把豫剧慢板比作行走的速度，它既非奔跑，也非停留，只是前行——恰似父母亲陪伴孩子一步步长大，又如孩子陪伴父母亲一步步变老。如今，人在远方，心却留在原地。这种距离感，恰恰是思念的核心所在。
     唱曲和词时，会忆起自己的过往，那些久远的故事。那并非某一个人的记忆，应该是一种共通的、近乎基因层面的情感。无论你来自何方，无论你与父母亲有多远，那串简单的音符，会让你忆起某个黄昏、某次告别、某句未曾说出口的话…
    音符的奇妙正在于此，它不讲道理，不摆事实，只用音符在你心中勾勒出一个形状。那个形状或许模糊，但你能认出它——因为它本就是你。
    我时常将一段戏化作一首散文诗。它不受歌词的约束，不见演唱者的表情，仅余旋律本身——宛如花，在心里开。正是这些，让每个人都能将自己的故事填充进去。你听到的，并非旋律，不是词曲，而是你自己的心声。
    今日雨后，我反复聆听戏曲，声音回荡，宛如某种古老而永不消逝的东西。我想起一句诗：“谁言寸草心，报得三春晖。”这种乡音亲情，深植于每一个想家之人的心底。 
文/深圳张老师