艺术不能把刻意丑化包装成高级审美

南大退休教授汤家凤凌晨发声，一番言论将清华美院再度推上舆论漩涡：“美术教成‘丑学’，还硬说我们不懂艺术？这遮羞布该扯了！”

汤老这次毫不委婉。
在他看来，美院教师、官方美展作品，肩负着传递美感、传递正向精神的责任。可如今一部分创作，一味放大阴暗，人物形象刻意狰狞怪异，越是扭曲的画作，反倒越容易在圈内获得吹捧。

每当大众提出质疑，总会冒出一套说辞：这是先锋艺术，普通民众审美层次不够，理解不了高深表达。
汤家凤的反驳十分犀利，如果这就是所谓高级艺术，不如直接把美术学院改叫“丑学学院”，教授改称丑学教授，作品直接命名丑作，反倒更加名正言顺。

我们民族千百年来，从来不缺苦难。但是历经磨难之下，普通人身上的善良、顽强、不屈，才是最值得艺术去描摹的内核。无数普通人咬牙扛起家庭，在困境当中依旧奋力生活，这份精神本就是创作最好的素材。

可部分创作者，抛弃这份底色。把国人形象刻意扭曲变形，把民族苦难当成创作噱头。这类作品，在国内饱受诟病，却很容易契合西方的评判标准，靠着贩卖刻板印象，换取国际奖项与圈内声望。这已经超出艺术表达的边界。

当然，艺术不等于只能画歌舞升平。批判现实、揭露社会痛点完全合理，现实主义创作本身就允许反思与刺痛。批判现实≠刻意丑化民族形象，挖掘人性复杂不等于把普通民众全部塑造成怪异畸形的模样。

艺术审美可以多元，抽象、先锋、现代风格都应当拥有生存空间。审美本无唯一标准答案，但审美自由，绝不代表可以无视大众情感。
一句“你不懂艺术”，变成挡箭牌，高高在上地蔑视普通人真实感受，这才是矛盾的根源。

老百姓未必精通美术理论，分不清众多艺术流派，但是内心有朴素的判断：什么是真诚刻画，什么是刻意抹黑；什么是深刻反思，什么是投其所好博取名利。

美术，根基就落在一个“美”字。美不完全是相貌光鲜，更是精神力量、民族风骨。如果艺术创作一味追逐外来评判标尺，丢掉本土文化底气，脱离大众，就算技法再精湛，也失去了最重要的灵魂。
行业需要包容创新，同样也需要自查自省。不要让先锋探索，一步步滑向以丑为荣的怪圈。