不知道什么时候开始，书法、绘画开始刮妖风，字不好好写，写字之前好像在做法，还要吼几声，然后就是一顿狂舞，不知道事后有些人自己能不能看懂自己写的什么东西。我们读小学和中学时插图都是蓝天白云，花红草绿，孩子们活泼可爱，让人看了赏心悦目，现在只要出现外国小朋友仍然可爱阳光帅气，但是中国的小孩一个个神态怪异，甚至还带点颜色，革命题材的绘画更是画得惨不忍睹，英雄人物的大无畏和英雄气概荡然无存，甚至在丑化英雄人物，普通大众忍无可忍还不能说，一说就是这是艺术的创新，是大家不懂得欣赏，难道你们崇拜的西方美学真的像你们这样吗？画虎不成反类犬，好一个高大上！
其实你们就是在作贱我们的民族和我们民族的文化，潜移默化让我们年轻一代产生自卑，你们在亵渎革命先烈和英雄人物。
我倒要问问个别美术院校，你们美学教育宗旨还在社会主义美学教育的轨道上吗？

很多普通人并非排斥艺术求新求变，大家反感的根本不是抽象画风，不是现代表达。
我们见过不少优秀的现代国画、抽象雕塑，手法大胆，却依旧饱含民族气韵，看得人内心激荡。真正让人心里堵得慌的，是把怪异等同于高级，把扭曲当成突破，一味照搬外来形式，丢掉骨子里的文化底气。

舞台之上，所谓吼书、乱书大行其道。笔墨不再用来传递汉字之美，变成夸张的肢体表演。喧闹一番挥毫泼墨，落纸一堆杂乱线条，汉字本身的结构、气韵全部抛之脑后。真要是私下自娱自乐本无可厚非，可偏偏这类表演频繁登上公开场合，被包装成书法革新，误导无数年轻人，误以为传统文化就该这般癫狂猎奇。

更让人揪心的，是面向少年儿童的美术内容。课本、绘本是孩子认识世界的窗口，孩童的审美就是在这里一点点建立起来。老一辈教科书插图里，中国孩子眼里有光，充满生机朝气。反观现在部分出版物，域外孩童形象阳光鲜活，我们本国孩童却神态扭曲呆滞。这种强烈的落差摆在眼前，老百姓心里自然五味杂陈。孩子分辨不出什么先锋流派，图画就是他们认知真实世界的参照，长期接触这类画面，很容易悄悄形成潜移默化的心理暗示。

红色革命题材更是底线所在。艺术完全可以描写战争的艰苦，战士衣衫褴褛、满脸风霜，都是历史真实。艰苦不等于精神萎靡，苦难不等于五官畸形。先烈之所以被世代铭记，在于绝境之下依旧不屈的信念。部分创作者一味模仿西方解构主义，把英雄形象肆意变形，把坚韧无畏替换成麻木怪异。一旦群众提出批评，一顶“不懂艺术”的帽子立刻扣过来，把大众朴素的民族情感当成审美落后。

不少创作者盲目追逐海外评判标准，一味迎合外来审美趣味。误以为只要模仿这套表达方式，就是跟上世界潮流，到头来只学了皮毛，内核完全丢失。西方艺术界同样有大量歌颂本民族英雄、刻画本土少年蓬勃生命力的作品，并不是所有创作都以扭曲丑化为荣耀。盲目照搬糟粕，还自诩接轨国际，这不就是画虎不成反类犬。

美术院校承担着美育树人的责任，不只是教会学生调色、勾勒线条。美育，育的是价值观，是文化自信。教会学生辨别美丑，热爱本民族的历史与人民，敬重为国舍身的英雄，本就是美育不可分割的一部分。

艺术百花齐放，从来不等同毫无边界的肆意解构。创新应当扎根自己脚下这片土地，而不是踩碎民族记忆，消磨后辈的文化底气。大众有权利说出内心真实感受，老百姓的观感，不该被轻飘飘一句“不懂欣赏”直接全盘否定。