大众审美节节向上，部分文艺圈为何和群众越走越远

人民群众日益提高的审美水平和文艺界的矛盾不可调和
​我最近观察文学艺术界，无论是什么作家、画家、导演，他们的作品很难让广大人民群众满意，经常作品出来被围攻，最后搞得这些人灰溜溜的。
​我也听出那个圈子人说，现在真是很难，作品很难被认，稍微不小心就被上纲上线。
​我听到这个话微微的笑，不是什么环境不好，社会舆论出了问题。是广大人民群众的审美能力提升了，不被文学艺术界这些人骗了。
​想想今天中国谁没上个大学呀？就是初中毕业，天天在互联网上泡着。文化素质也有很大提升，什么作家、诗人、画家，早就不是什么高高在上。搞点奇奇怪怪的作品，弄个什么主义、思潮就能骗钱，这个时代早就过去了。
​无论是文学作品，电影还是画作，还是得拼功力，拼对价值观、人生观的积累，拼对世界的感悟，拼对美的理解。
​从西方搬一个什么主义，是一个什么流派，以为可以骗中国人。那不过是 80 年代、90 年代。那时候大家都傻，中国不够强大，那个时候当个作家，只要往下三路走，往裤裆里瞄，就能够火起来。今天这还能有用吗？
​好好的拼人生的观察，拼技法，拼表现力，现在是很多所谓的艺术家已经不会了，他们的床上功夫比技法更娴熟，当然搞不出好作品。
​这两天清华美院毕业的博士，拿了国家的钱，重要的展览作品遭到围攻。当然要遭到围攻，中国的艺术作品都走这条路，艺术不会有未来。

时代变了，老百姓早已不再被动接受少数圈内人定义何为“高级艺术”。过去信息闭塞，艺术审美话语权高度集中在小部分专业圈层，一种外来的艺术思潮、一套晦涩难懂的理论，就能拉开普通大众和艺术之间的鸿沟。圈内互相打分、互相评奖，圈内认定的佳作，不管普通人看得懂看不懂，都被贴上高水平标签。

互联网彻底打破了这层壁垒。普通人大量接触世界各地的绘画、影视、文学，见识不断拓宽。大家分得清什么是真诚的表达，什么只是生硬照搬国外概念，拿晦涩当深刻，把怪异当创新。群众提出批评，并不是拒绝现代艺术，也不是容不下多元化探索。

真正让人反感的症结在于资源分配。不少项目拿着公共财政扶持、主题出版专项经费、公立展馆的展示席位，本该产出贴合民族情感、尊重大众共识的作品。结果创作者一味照搬西方的表达范式，刻意解构传统、消解英雄形象。当公共资源产出的作品，和普通人朴素的情感严重相悖，矛盾自然就爆发出来。

不少从业者把大众的批评简单归结为不懂艺术，把网友的质疑等同于“上纲上线”。这种心态本身就是一种脱离现实的傲慢。艺术探索完全可以在私人画室、小众实验展厅自由尝试，可是一旦占用公共资源，面向全社会，尤其面向青少年群体，就不能无视民族共同的情感底线。

我们并不全盘否定海外艺术流派的价值。改革开放初期，大量西方文艺思潮传入国内，确实拓宽过创作者的视野。但照搬不等于创新，把外来理论直接生搬硬套，脱离我们本民族的历史土壤与现实生活，最后只会产出空洞、怪异的复制品。

好的文艺从来都是扎根大地。老一辈的艺术家，深入乡村、走进战场，体察普通人的悲欢，哪怕运用写意、变形的手法，内核依旧充满民族风骨。反观当下一部分创作者，远离现实烟火，既缺少扎实基本功，又缺少对社会生活真切的观察，只能依靠堆砌各种新潮概念包装自己。圈内互相吹捧认可，可放到大众面前，立刻水土不服。

文艺创作，技法只是外壳，内核是对时代、民族、普通人的共情。如果丢掉这份共情，一味追逐猎奇、标新立异，就算头衔再耀眼、学历再高，也很难走进老百姓心里。

批评的声音涌现，不是文艺生存环境变差，恰恰说明国民文化自信正在崛起。中国人不再迷信“外来即是高级”，不再任由少数圈子垄断审美标准。群众敢于直言，其实是对文艺更高的期待。

文艺圈真正该思考的，不是为什么观众越来越难讨好，而是怎样放下圈层优越感，重新回到人民之中。创新不等于猎奇，多元不能没有底线，脱离土地的艺术，终究没有长久生命力。
创作和审美标准是否因人而异?