【🎧音乐时光机】Taylor Swift《Midnights》四周年纪念

两年前的今天，Taylor Swift发行了格莱美年度专辑《Midnights》：每一声的合成器颤音，都是她心脏中的新血液

Taylor Swift 的第十张专辑『 Midnights』不再盲目追求流行趋势，而是在探索一种更为内敛和多变的 Pop 音乐。

『 Midnights』 不是一张要让 Taylor Swift 彻底改变自己的专辑，而是一张让她更深入地反思自己的作品。她用充满诗意的语言告诉我们：这 13 首歌是“在深夜时分创作的音乐集，带领我们经历从恐惧到甜美的梦境。”这位 32 岁的创作才女沉迷于夜晚的思考，这些思考主题贯穿了她的九张专辑：爱情的跌宕起伏，好女孩与坏女孩的两难选择，还有那让人不适的社会期待（她称之为“上世纪 50 年代的陈规”）；以及最终不得不接受自己也会犯错。她大胆地说，生活就是“情感上的虐待者”。

『 Midnights』 是 Taylor Swift 和 Jack Antonoff 首度完全合作完成的专辑，继他们近十年来层出不穷的高调合作项目之后。在过去，Antonoff 用多彩和富有表现力的 synth pop 音乐风格，为 Swift 雄心勃勃的故事增色添彩。但在这张专辑中，二人选择了更为内敛和阴郁的调子，以符合专辑深夜的氛围。整张专辑围绕着人声效果和复古合成器而构建，更注重营造一种氛围，而非追求流行趋势。专辑的中心曲目《Midnight Rain》里，Swift 在一片如水晶般清澈的音乐背景中，深入探讨了事业和感情的取舍。在这首歌里，她故意夸张了自己的上扬语气，制作将其声音转变成戏剧性的倾斜：“他追求舒适，而我渴望那份痛苦。” 在《Snow on the Beach》这首曲目中，闪烁的合成器和小提琴共同绘出一幅奇异美丽的画面，Lana Del Rey 的和声则为整体音乐氛围增添了一份温暖和舒适。随后，在 Swift 在《Labyrinth》这首歌中犹豫不决地进入新的恋情时，音乐制作紧密跟随她心中冰层的融化，每一声合成器的颤音都像是她心脏中涌动的新血液。

在 『 Midnights』 这张专辑中，你可以听到 Reputation 专辑里《Delicate》和《Dress》的影子，这使得专辑在某种程度上让人想起了 Lorde 的 Pure Heroine，那种简洁、朦胧的节奏在 2010 年代初的电台热门歌曲中格外出众。虽然听到 Swift 在 pop 音乐方面超越了她 2020 年以前的辉煌成就是振奋人心的，但这一过程有时也会显得有些不平衡。从 Folklore 的轻美式风格回归到闪烁的合成器音乐中，Swift 也重拾了她戏剧性的一面。在《Karma》这首歌中，Swift 以一种较为轻松的态度展示了她那擅长挑拨是非的另一面，似乎在享受着敌人不可避免的报应。而在《Vigilante Shit》这首歌里，那种阴暗、不稳定的低语让人联想到 Billie Eilish 的出道作品，尽管 Swift 在这里的前卫尝试更像是一种装扮。相比之下，在 Evermore 专辑的悬疑歌谣《No Body, No Crime》中，她作为一个杀手更具说服力。

如果说 Taylor Swift 之前的作品都是大制作，每张专辑都有截然不同的风格和美学，那这张新专辑最适合在一个简朴一致的“黑盒剧场”里演绎。这种感觉在歌曲《Maroon》里表现得尤为明显。这首歌从一个被室友的“廉价螺旋盖玫瑰葡萄酒”推动的夜晚的尾声开始，展示了令人印象深刻的词藻功力。这首歌讲述了一段注定要失败的恋情，背景是一种低沉的隆隆声，仿佛鼓点是从黑洞中传来的。到了最后的合唱，Swift 的嗓音几乎被处理得面目全非。与她那充满激情的歌词形成强烈对比的是，整体给人的感觉却是一种奇怪的冷漠，近乎麻木。在整张『Midnights』专辑中，可能只有《Maroon》这首歌让我寝食难安。" —— 节选pitchfork的乐评

超能新星汇TaylorSwift