这是一部真正意义上以中国作为受害者，小鬼子作为侵略者拍摄的电影。

--作品 图说地理

看完《南京照相馆》，给我的第一感觉就是这部电影很不一样，但是又说不上来有什么不一样。这几天经过自己思索，加上看了一些博主的解说，我恍然大悟。

这是一部真正意义上以中国作为受害者，小鬼子作为侵略者拍摄的电影。

在这部电影中，没有忏悔的鬼子兵，没有正义的洋人，也没有去塑造鬼子国所谓的受害的底层民众。

在这部电影中，中国人民不再麻木的、呆滞的，他们一样有血、有肉、有感情。

在过去的抗战电影中

导演用很多宏大场面去展示战争的残酷，用断肢残臂来形容遇难者的凄惨。

但总是有一些镜头展示小鬼子无法忍受屠杀，而疯狂、忏悔、甚至自杀，来凸显小鬼子“人性”的一面。又或者一些洋人不顾危险去救助被屠杀的国人。

在电影中，忏悔的小鬼子和救人的洋人总是有一些高光的镜头，去体现他们的高大。而遭受残杀的或者被救的国人都是麻木的、胆小的、呆滞的。

在《南京照相馆》电影中

施暴者就是施暴者，他们没有人性，或者他们从没有把中国人当成人。

影片中，伊藤给小狗喂食的场景令人印象深刻，他一边通过给小狗喂食来表达自己的“怜悯”之心，却又对周边被残忍杀害的中国人视而不见。

在他看来，中国人就不是人，甚至还不如狗！

伊藤这个角色被塑造的很好，他在鬼子国属于贵族，受过良好的教育，表面人畜无害，非常符合在之前电影中的施暴者中“良知未泯”的人的形象。

我也一度认为，伊藤是个“有良知的”人，按照剧情也是朝着这个剧情发展的。

但是从一些细节中，却又体现了不同，例如，摔死小孩的镜头、投喂小狗的镜头、说“支/那人不重要”的镜头等等，导演都在表达着“他不是”。

后面通过伊藤和鬼子军官关于“仁义礼智信”曲解的对话，以及老金妻女被害画面的穿插，揭露出伊藤虚伪、怯懦、卑鄙的本性。

在伊藤看来，阿昌根本就不是他口中的“朋友”，只不过是被利用的工具，随时可以被处理掉。

《南京照相馆》的视角也十分新颖。

邮差阿昌、翻译广海、照相馆老板老金、演员毓秀、警察宋存义，这些人都是小资产阶级，属于社会运营中不可或缺的角色，就像老金说的“谁不得照相啊”。

这些人也是抗战中的摇摆派，他们总觉得，不管谁来统治都得用他们，只要社会要正常运转，他们都是不可或缺的。

导演就是从这些人的视角，来体现南京大屠杀的，也通过他们由顺从到被逼迫反抗，侧面反映小鬼子犯下无可忍受的罪行的。

当他们一个个站起来反抗，表明最摇摆的小资产阶级也加入了抗战的队伍，侧面反映出全国统一战线的形成。

最后，也是最重要的一点，《南京照相馆》真实！

不是说其他抗战电影不真实，而是《南京照相馆》叙事手法更能直观的展示当时的历史。

因为《南京照相馆》展现视角和形式不一样，它以相机为眼睛，照片为载体，向大家展示小鬼子发现的暴行。

而这些照片都是流传下来的真实的照片，导演通过故事情节将这些照片一一还原出来，这就很容易将观众拉入到那个灾难的岁月，给人身临其境的感觉。

整个观影过程中，影院的观众都十分安静，我能感受到那种沉重、压抑的感觉，年近中年的我以为不会再流泪，但看到先辈们无助、慌张的被人屠杀的画面，我还是忍不住流下泪来。

拍这类电影的目的是什么？

网上总能看到“都过去了”、“这是在宣扬仇恨”、“为什么不能原谅他们”等等的言论。

我想说，拍摄这类电影和观看这样电影的目的只有一个“铭记历史！！！”

时间是一个磨刀石，会磨去人们大部分的记忆，尤其是我们这些生活在新时代的人们，对那个时期的人们受的苦难没有什么体会，对那时国家民族所处的绝望的环境没有什么感知。

以为随着社会的发展，人们都会变的，鬼子也可以变成人。

但我想告诉大家，这是一厢情愿！

当你看这部电影的时候，是否会联想到中东加沙的人民，如果想不到，看到我这篇文章的时候，不妨设身处地的想一想。

现在的“加沙”和当年的中国多像啊，社会高度发达的以色列放过加沙人民了吗？

当你通过“加沙人民”的遭遇，类比到当年中国人民的时候，你是否觉得这部电影很有意义呢？

所以，这就是这部电影，或者说这类电影的意义，铭记历史，才不会重蹈历史覆辙。

鬼子国现在之所以相安无事，那是因为它们对现在的我们无可奈何，但如果我们放松警惕，说不准有会被它们狠狠地撕咬一口。