现在的中国电影，不搞个几个亿的拍摄费用出来，都不叫拍片子，都不好意思跟大家打招呼。

你说整部电影就在一个大院子里拍的，能有多大的成本，网传成本几个亿。

还有走个面儿的片子，也是估算2亿的成本，导演加主演三人拿了1亿，配角们拿了2000万，即，真正用在作品上的没多少钱。

2023年上市公司欢喜传媒的年报显示，《红毯先生》的摄制经费2.6亿。这部片子，剧情平平，没啥大制作，没啥特技。

刘德华一人搞了6000多万，宁浩也不是拍《疯狂的石头》的宁浩了，导演费搞了2500万，主创人员2000万，非主角3930万，人员费总共1.5亿。

后期及特效1320万，制作费一共1.1亿。

看官，你觉得这个费用构成合不合理。

电影作为一个商品这样的费用比例，按理说大概率比较难出好作品了。作品一般般，又要呼吁大家来捧场，这不就尴尬了吗。

电影主要的制作谈不上很好，也谈不上很差，故事情节，漏洞百出。

举例，《镖人》情节硬伤，吴京带外甥护镖，不管是冷兵器还是热兵器时代，带着幼小的亲人上战场了，这么反人类的奇葩逻辑。

赤沙镇大老板李连杰亲自下场抓人，成千上百的府兵在一旁干看，结果李连杰噶了。

客栈老板的儿子，弱智加天真，见每一个人都那么地真诚，在那种残酷的环境下成长的小孩，如此不谙世事，现实中能活过十分钟都是奇迹。

有一个就做得很对，就是周星驰，在他的成本里面，绝大部分费用是花在制作上的，人工费用一直占很小的比例。

因为，再大的咖来拍周星驰的片子，都不是想着要来赚片酬的，想着是来镀金的。

一个客大欺店，一个是店大欺客，你来不来我的片子没那么重要，没有我周星驰就特别重要。

但是，周星驰只是个例，不可能每个导演都是周星驰。

还有一种是小成本靠质量逆袭的小概率事件，比如《给阿嬷的情书》，1400万拍出近20亿的票房，这是把钱花在了刀刃上，用故事和真情实感打动了观众。

前面提到的宁浩，花300万拍了《疯狂的石头》，也是小成本大票房的例子。

前几年市场太好，银幕数暴涨，票补凶猛，流量明星加个大宣发，乱搞都能赚钱。

随着网络时代注意力重构，娱乐的选择更多元化了，仅微短剧的年规模就在500亿以上。当资本的潮水退去，电影金融化在如今的监管和行情下很难跑通，随便拍一拍就有回报的时代正在过去。

要常态的话，参考欧美和香港黄金时代的做法，或者说国内企业管业务员那一套，底薪加提成。

好莱坞的大牌明星，很多都是低片酬加后端分红。香港当年的李小龙、成龙，也都是跟嘉禾谈分红的。成龙在好莱坞也是有分红的，《尖峰时刻2、3》片酬是1500万美金，加全球票房15%分红，单部片酬有报道最高达5300万美元。

就是你真牛，就问市场要钱，而不是问投资人要钱。

大部分的钱用到影片的拍摄上去，这样出优秀作品的概率才会增大。

但是资本也是鸡贼的。

西方也出现过，《哈利·波特与凤凰社》、《指环王》等全球卖座影片，经过著名的“好莱坞会计”一顿操作下来，账面上是“亏损”的，净利润变成了负数，演员的分红一分没有。

两害相权取其轻，站在消费者的角度，欧美的钱公司拿了，最终会流向制作；中国的钱，流向的是个人，和作品无关。

好莱坞的底层逻辑是，资本可以吃肉，但必须把肉煮好端上来。电影是制片厂的产品，如果连续几部电影质量崩盘，公司市值会暴跌，CEO会被赶下台。

总结，钱去了个人口袋，观众难看到好看的作品，钱去了制作系统，观众才能看到好的东西。