王禹
3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳召开。开幕式上，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇以《让各类剧集同生共长 美美与共实现“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品”》为题发表主旨演讲。
发言以一句唐诗点题——“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品”，这句源自白居易《琵琶行》的诗句，原本形容琴声错落有致，此刻却被赋予新的时代隐喻，在注意力碎片化的今天，长剧、中剧、微短剧这三颗“珠子”，该如何在同一张“玉盘”上各美其美、同生共长。
发言通篇读下来，仿若一场关于剧集产业未来格局的深度剖白。万余字的篇幅系统阐释了三种形态的底层逻辑与趋势走向，释放出的信号清晰而强烈，剧集产业的“三元”时代正在到来，它们不是相互取代的零和博弈，而是互补互促的命运共同体。
（一）
曾几何时，微短剧被视为“电子咸菜”，是专业人士不屑一顾的流量泡沫。发言则给予这种新兴形态以正名——它是“短视频形态向叙事和审美阶段发展的必然产物”“是文化与科技深度融合的新兴文艺形态”，在视听时代，可以说微短剧是继电影、电视剧之后的第三大发明。
这一判断并非空穴来风。演讲中提到的青岛北梁庄村，200多户人家半年拍摄3部微短剧，播放量超8亿；浙江退休人员到横店当演员，婚纱影楼为新人们策划婚礼微短剧……这些鲜活的案例揭示了一个深刻变化，微短剧正在引发一场“创作平权”运动，它打破了传统影视的精英壁垒，让普通人的故事有了被看见的可能，让银发族群的视听需求得到填补。
更具洞察力的是讲话对竖屏美学的理论提炼。“竖屏与人的体型匹配，更突出人像，更容易引发情绪共振”，显然，这不是权宜之计，而是一种全新的艺术语法。
讲话断言，“竖屏美学会成为一个独立的艺术门类”。与此同时，微短剧的商业逻辑也在进化，从“次品→产品→作品→精品”的迭代升级，从“表达情绪→表达情感→表达情怀”的螺旋上升，进而做到“微而不弱、短而不浅、剧有品质”，再次勾勒出一条清晰的精品化路径。
值得关注的是，微短剧的出海战略已经实现了从“借船出海”到“造船出海”的跨越，包括自主建设平台、自主掌握用户数据、自主掌握定价权、自主内容排播等“四个自主”，标志着中国视听内容的全球竞争力正在重塑。
（二）
面对微短剧的攻城略地，长剧是否走到了穷途末路？讲话给出了明确的否定答案。
一组数据足以说明问题，2025年，全国上星频道长剧播出958部，累计收视规模2505亿人次，同比上涨9%；每日户均收视时长81.8分钟，同比上涨1.6%。这些数字打破了“长剧已死”的论调，印证了一个朴素的真理，观众永远需要好故事，内容为王的法则从未改变。
发言认为，长剧是服务“国之大者”的“重器”，是广大老百姓的精神“大餐正餐”，是提升国家文化软实力的“金字招牌”，并具有更为突出的思想厚度、情感深度和视野广度。由此，长剧美学更富表现力，可带来极致的视听盛宴。
但讲话的深刻之处，在于没有回避长剧的困境，而是将矛头指向了行业自身。“人们不是看不了长剧，而是不愿看慢慢腾腾、粗制滥造、没有好故事的长剧。”这句话道破了问题的本质，不是观众抛弃了长剧，而是长剧中的劣质品被观众抛弃了。
更值得品味的是，发言中对行业心态的劝诫。“学会取短补短”——这六个字蕴含着深刻的辩证法。微短剧的鲶鱼效应，恰恰是倒逼长剧走下神坛的动力。那些微短剧的优长，包括对用户情绪的敏锐捕捉、高效的叙事节奏、灵活的商业模式等，都值得长剧虚心学习，正如讲话所说，“做好自己永远比赢别人更重要”。
如何做大新形势下的电视剧产业，从发言中可以看出有着更为超前与长远的思考。
比如，发言明确提出强化“做大市场”理念，头部网络视听平台进一步强化数据公开透明前提下“保底＋分成”的商业模式，将好内容的选择权交给观众，由市场认同来为好内容埋单。
再如，发言提出要树立“做生态”理念，做强“电视剧+”。显然，这个提法颇具前瞻性。发言提出，长剧创作者要有“做一部剧打造一个生态”的理念，创作之前就要想一想“我这部剧能+什么”，探索从“单打独斗”到“合作共赢”的发展新路。
发言还提出要积极拥抱AI，重构内容生产方式，整个行业都要积极拥抱AI。管理机构对对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理，将尽快制定出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》。
在对演员的寄语中，讲话给出了一个极具画面感的期许，“真正顶级的表演，从来不是歇斯底里‘演’出来的，而是在不动声色中‘活’出来的。”
这句话，既是对演员的告诫，也是对整个长剧行业的隐喻，与其焦虑于外部竞争，不如回归内容本质，在不动声色中活出经典的生命力。
（三）
如果说微短剧是“草根逆袭”，长剧是“贵族坚守”，那么中剧就是那个找到了中间道路的“务实创新者”。
讲话对中剧的定位极其精准，既不是长剧的“缩略版”，也不是短剧的“堆砌版”，而是根植于用户行为变迁的独立形态。
当观众倍速播放长剧成为常态，当情绪注意力降至47秒，当通勤、午休等“品质化碎片时间”成为新的内容消费场景，中剧以20分钟左右的体量，恰好填补了长剧“太沉”与短剧“太浅”之间的市场空档。
其中，《看得见风景的窗》的成功不是偶然。这部全国首部发证中剧，从创作到央视热播仅用数月，收视累计达1.3亿人次，成为中剧赛道的里程碑。从而证明，中剧可以兼具电影的质感与剧集的连贯性，可以实现“凝练的深刻”，在有限篇幅内完成起承转合与人物弧光，既有叙事效率，又有思想内涵。
更具战略意义的是中剧的产业价值。投资300万至4000万元，仅为S+级长剧的五分之一至三分之一，制作周期短、试错成本低，这使得中剧成为行业的“减压阀”和“试验田”，为中小制作机构提供了生存空间，为新人新创意提供了孵化平台，成为从微短剧迈向长剧的“能力跃迁阶梯”。
讲话透露，将采取试点实施中剧省局自审、支持电视台自制联制、优化“保底+分账”模式、建立大屏点播联盟等一揽子举措。
这些制度设计的背后，是一个清晰的判断，中剧“将成为剧集发展的主流”。
（四）
通观整场演讲，最动人的不是对某个形态的褒扬，而是对“共生格局”的执着。
长剧是“压舱石”，承载宏大叙事与头部内容；中剧是“破局者”，主打精品化类型故事与社会单元；微短剧是“新成员”，满足高密度、即时性情绪消费。三者之间不是简单的此消彼长，而是形成互补与导流的生态闭环，一个成功的IP可以从中剧试水，根据反馈开发长剧或衍生微短剧。
这种格局之变，对应着深刻的观念转变。讲话对各平台的呼吁振聋发聩，“少一些自制、多一些共创”“少一些对标、多一些创新”，“对标就是落后的开始，提纯就会越提越窄”……这些话语背后，是对相关不平等的纠偏，是对“创作中心”的回归。
尤其值得铭记的是讲话对演员的寄语，“人民需要的是人民艺术家，你只有把人民装在心里，人民才会把你装在心里。”在这个流量至上、数据为王的时代，这句话犹如一剂清醒剂，无论形态如何变迁，创作的初心永远是对人的关怀，对时代的回应。
2026年的春天，中国剧集产业站在一个必须前行的路口。讲话没有给出简单的答案，而是勾勒出一幅多元共生的未来图景，当大珠小珠各得其所、各美其美，那张承载它们的“玉盘”才能奏出时代的华章；大屏与小屏之间，从来不应是此消彼长的零和博弈，而应是精品内容的无远弗届、美美与共。
这或许就是“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品”的深意所在，在技术变革的浪潮中，守住内容的本心，让每一种形态都能在属于自己的维度里开出最美的花。