汤姆·霍兰德在精神层面上将克里斯托弗·诺兰带入漫威的《蜘蛛侠》

尽管近年来失去了一部分文化影响力，漫威影业仍然在好莱坞制造一些最大的电影盛事，这从最近的《死侍与金刚狼》《神奇四侠首次踏足》和即将上映的合奏大型事件《复仇者联盟末日》等巨作可见一斑。但随着它膨胀为史上票房最高的电影系列，漫威的制作流程却退化为一个以灵活性而非实用性为核心的系统。

忘记你的密码？

与漫威日益数字化的制作模式不同，后者经常默认使用背景替换，使任何音响棚都可以变成外景，无论是地球上的还是星际的，诺兰仍然坚定地致力于实景规模和详尽的前期制作。他即将上映的史诗《奥德赛》据报道让演员和剧组成员付出了非凡的努力，以在摄像机前捕捉真实感，包括在西西里山坡上每天徒步900英尺、持续两周的艰苦跋涉。诺兰的制作建立在严格的准备之上，所有人都在到达片场时清楚自己要拍什么电影。

马修·莫迪恩曾在接受《观察家》采访时将诺兰比作“一位管弦乐指挥”。“你的责任是学习这首曲子。你必须了解角色并带着所有的知识出现，”莫迪恩说。“这就是他雇用你的原因。这也是那些演员来工作的原因，因为他们完成了所有的作业和研究。他们出现后，克里斯托弗就指挥他们。”

这是一种严肃承诺和规模的哲学，对霍兰德产生了深远影响——他在诺兰的下一部电影中饰演奥德修斯的儿子特勒马科斯。抵达摩洛哥片场时，这位漫威CGI重度机器的老将被拍摄的纯粹物理现实彻底弄得迷失方向。接受《GQ》采访时，霍兰德承认，与往常的技术团队和蓝屏不同，他迎来的是看似数英里实际的希腊士兵和实景船只。

观看诺兰指挥如此规模的制作根本重置了霍兰德对大片（以及应如何制作）的期待。这段经历直接影响了他回到索尼和漫威的工作。在《蜘蛛侠全新一天》的开发过程中，霍兰德对《Variety》表示，他坚决拒绝工作室的标准做法——“现场即兴”。相反，他要求电影必须有超越单纯成为系列下一部盈利作品的存在理由。

“我们不会去片场现场即兴。我们需要知道为什么要拍这部电影，而不是因为它是‘蜘蛛侠4’，他们能赚很多钱，我们只想要一个大暑期档。我们为什么要拍这部电影？”

霍兰德甚至承认在与制片人通话时引用诺兰的方法，把这位导演作为自己的最大筹码。多年来，漫威的流水线一直以极端灵活——一种‘后期修正’的心态，使工作室能够在编辑阶段深度重塑叙事。但现在，这位在不断扩张的宇宙中最具票房号召力的英雄之一正在制定规则，要求一种截然不同的方式。通过强制将《奥德赛》的拍摄推迟六个月，霍兰德无意中给导演德斯汀·丹尼尔·克雷顿提供了时间，在拍摄任何画面之前完整撰写并完善《蜘蛛侠》剧本，从而积极抵制工作室的最坏冲动。