徐翎超，字翎苡，号释盛以，曾用名徐令超。1972年5月生于山东东明。自二十世纪90年代以来，曾长期在京、鲁专事新闻宣传和艺术评论工作，成功发掘、出炉或参与推出李素丽、李国安、孙茂芳等一大批重大典型和优秀文学艺术家，与文艺界徐邦达、杨仁恺、朱家溍、季羡林、爱泼斯坦等数百位大家、名流私交甚好，更兼其一贯谦逊、聪颖、好学、朴实、低调，大家都乐于施教于他。此外，他曾遇暇便在故宫博物院临摹、求教达三年有余，并先后拜王琦、刘炳森为师。现为国家一级美术师，中国豪放派钟馗画创始人，多届全国性重要书画展赛评委，多部重要书画典籍编委，享誉海内外的拍行“黑马”，中国当代著名人物画家、文学艺术评论家、诗人、姓名学方家、人居环境设计师。

徐翎超国学底蕴极为深厚，不但在书画、文艺评论、文学、哲学、史学、音乐、美学、古文字学、姓名学、人居学、商标策划等20多个国学领域均有涉猎，且无不成绩卓然。中国当代艺术旗手王琦先生生前曾对徐翎超创立的中国豪放派钟馗画予以评价：“创立于1998年的中国豪放派钟馗画，集大成、出逸品，是展现中国当代核心社会价值观的一个重要民族绘画流派”“彰显中华昂扬信念的当代中国精神的成熟体系”“是中国当代很有特色的优秀文化之一”“中国改革开放后极具广泛影响力的优秀画派之一”“堪为当代中国人的脊梁”……

徐翎超坚守中国画的笔墨精神，他挥洒出的钟馗、达摩超越了单纯绘画作品的线条、运笔、用墨、构图、取材的外在表现元素，看其画往往会被画面所折射蕴含的哲理思考、文学底蕴和超越境界所吸引。徐翎超对文艺创作理论的探究，常常流露于其笔墨中，其作品始终蕴含着深邃的哲学思考和厚重浓郁的文学气息。梁披云在《浅谈美术大家徐翎超》称：“徐翎超不仅仅是一位造诣精深的美术大家，更可称一代国学大家。”北方交通大学原校长兼党委书记、著名书画家李德仁在谈到徐翎超时说，“我认识徐翎超有一个三步曲：第一步认为他是一个画家，第二步认为他是一个学者，第三步认为他是一个思想家。在这三方面他都有精湛深邃的造诣。”

徐翎超的画中蕴含着一种气与韵的运动谐和之美，以及海纳百川的包容与张力，发人深省，韵味无穷。

质量决定高度。当代著名诗人黄魁仁先生品赏过历代名家钟馗画后赋诗曰：“钟馗文化源流长，历代名家各异样。气压邪鄣风神在，最数翎超强中强！”

徐翎超的人物画（钟馗画，达摩画）把中国绘画源流久长的历史与绘画本身所承载的深厚文化含量，特别是儒、道、释等哲学思想的不断深入与融合进行了不懈的探索，因而其画在形式与内容上有很大进境。

他把钟馗、达摩的灵魂神韵贯穿在每一张不同的造型中，把钟馗、达摩这两个人物形象完全融入自己的精髓中了。观之，让人震惊，令人感叹！

300余位国家有关领导、新老将军、艺术名流或题词、或撰文对其人艺予以厚誉：“中国当代艺术界钟馗画掌门”“千秋风采一大观”“艺苑大家徐钟馗”“笔随时代墨骨耸，才卷灵光铸画魂”……其中，王琦、李力生、邹德忠等数十位书画巨擘、方家先后题赞其钟馗画“墨骨画魂”。联合国前副秘书长詹姆斯.格兰特、明石康，多位中国国家有关领导、军方要人，印度尼西亚工业部长等国内外政要均收藏过徐翎超的人物画、山水画、花鸟画作品。

多年来，徐翎超先生的书画作品先后流传美国、俄罗斯、英国、韩国、丹麦、东南亚等数十个国家和地区；多次入展，获奖；为国内外许多重要楼堂馆所珍藏；备受资深收藏家青睐。

1993年5月13日，《人民日报》在第三版显著位置刊发长篇文章《文化战士徐令超》，隆重推介徐令超其人其事。

同年，鉴于他在文艺、新闻方面为世界和平所做的贡献，联合国前副秘书长明石康先生专门为徐翎超手书贺年卡。

2005年2月，徐翎超应邀与刘炳森、邵华泽、田鹤年、杨炳延、刘艺等书画大家一道担任“第二届中国榜书大展”评委。

2008年11月25日，《人民日报·海外版》在报眼位置推岀《徐翎超的中国画作品》。

2009年8月16日出版的第16期《求是》（总509期）在封三整版推出徐翎超的山水画作品《朝云飞起万山青》。

2016年3月，上海大世界吉尼斯总部通过专家们的审核，确定其钟馗画为上海大世界吉尼斯之最（中国之最）。

自2016年12月26日以来，不少人将其钟馗画与中国五代以来董源、黄筌、李公麟、梁楷、王振鹏、张翀、张宏、八大山人、金农、黄慎、石涛、李方膺、蒲华、吴昌硕、任伯年、秦炳文、赵之谦、齐白石、徐悲鸿、溥心畲、刘海粟、潘天寿、林散之、张大千、钱松岩、林风眠等300多位书画大师、大家们的钟馗画放在一起进行多种形式的网络展览，历时数年，国内外社会各阶层普遍认为“徐翎超的钟馗画要胜出一筹，尤其是他笔下的钟馗画的眼睛，活脱出了人物的内心世界，让人真切地感受到：画已不是画，是正气凛然、气吞河山的大活人。这，不由人不喝彩！”

精湛的艺术实力使徐翎超人物画近年来成为拍行新宠（自2021年以来，不断有藏友把珍藏的徐翎超人物画拿到拍卖会，成交价总能成为最美的风景。）：

2021年12月8日，徐翎超的钟馗画作品《福威长春》在北京中贝当代保真专场拍卖会上成交价57.5万元人民币。

2022年9月28日，徐翎超的钟馗画作品《目洞春秋掌中财流》、达摩画作《证道禅境》在中昌鼎源2022年秋季艺术品拍卖会上成交价分别是101.20万元人民币、86.25万元人民币。

2023年3月13日，徐翎超的钟馗画作品《牛笨人拙煞气爽》《目纳千里胸有春秋》及达摩画作品《达摩面壁图》在香港博鳌国际拍卖有限公司举行的拍卖活动中成交价分别为228.51万元、182.39万元、110.17万元。

2023年6月24日，徐翎超的钟馗画作品《神佑福宅》、达摩画作品《顿悟求佛》、钟馗画作品《剑眉挺立鬼胆寒》在北京传世拍卖专场苏州保利艺术品专场拍卖会上成交价分别为336.60万元、279.50万元、259.80万元。

2023年11月15日在美国杜邦拍卖成交价76.45万美元（折合人民币5486740元）。

2024年4月2日，徐翎超的达摩画作品《只履禅心》在英国爱丁堡拍卖成交价629.00万元人民币。

2024年7月25日，徐翎超的钟馗画《腹藏经纶》、达摩画《禅在心中道无极》在香港国丰福德拍卖公司举办的香港国丰2024新加坡专场拍卖会拍卖成交价分别为989万元、805万元人民币。

2025年5月28日，徐翎超达摩画作品《禅心如灯韵春秋》、钟馗画作品《胸贯环宇天地宽》在新加坡星耀拍卖公司星耀拍卖国际2025春季拍卖会当代中国艺术品专场分别以1538.9万元人民币、1394.8万元人民币成交。

2025年9月25日徐翎超的达摩画作品《无限灵光照大千》在美皇后拍卖公司举办的2025年纽约华人华侨艺术品秋季拍卖会上成交价为1867.8万元人民币。

2026年1月3日，徐翎超的钟馗画作品《春秋千载长持剑》在新加坡星耀拍卖公司举办的新加坡2025秋季拍卖会·中国艺术品专场（拍卖地点:香港元朗区凤群街2号）经过多轮激烈竞拍，最终以2404.60万元落槌成交。

出版了画集《墨骨画魂》《徐翎超钟馗画》，书画评论专著《书坛画苑荟英杰》《丁谦·观丁谦书法短评韵》《细读李才旺》。

徐翎超的新闻和报告文学作品曾多次被中央、军委多位领导批示；譬如，20世纪90年代中期他倡导的“知识拥军”已经成为国家的大政方针之一：科技强军。其部分报告文学作品陆续被译成英、德、法、西班牙等多种外文介绍到百余个国家和地区；他作为核心骨干之一先后策划中央军委装兵50周年庆典、《北京晨报》迎澳门回归宣传活动……均广受军方髙层、及地方领导和社会各界好评。

2007年1月2日，大众报业集团（大众日报社）、青年记者编辑部授予徐翎超“第13届山东省业余记者十佳”称号。

他的摄影作品也多次获奖、见诸于报端和图书；其诗歌更是为不少人传唱……

2001年8月6日，北京军区陆军第38集团军政治部听取开国元勋孙毅、邓家泰将军建议向地方党委及宣传部门出具专函推徐翎超其人其艺。

徐翎超先生编撰了《中华全息姓名学》《姓名学汉字全息库》《姓名春秋》《易海导航》《风水与家庭成员》《易学与阳宅》《商务与风水》《企业商铺吉名全息论》等多部姓名学和风水图书；曾先后应邀为日、美、英、法、港澳台及丹麦、新西兰、韩国、东南亚等数十个国家和地区诸多华人华侨，以及北京、山东、四川等近30个省市区各界人士测名、起名、改名，为国内外不少企业命名、进行商标策划……

徐翎超先生创作的艺术评论诗早已成为网络尤其是新浪网的一道风景线，王琦、刘炳森、佟韦等众多书画大家写过艺术评论文章，丁谦、季才旺不少书画大家陆续出版了徐翎超先生针对他（她）们作品创作的评论诗专集……

还出版了百余万字的《打开佛宝匣》 （上、中、下）》 《走在佛路上》 等两套、一部佛学方面的著作。

徐翎超钟馗画：

笔随时代墨骨耸  才卷灵光铸画魂

——浅谈中国豪放派钟馗画创始人徐翎超及其钟馗画

【文/王琦】

在我认识的当代美术家中，徐翎超属于为数不多的通才型大家之一。小徐虽然年龄不大，国学底蕴却极为深厚，不但在书画、文艺评论、文学、哲学、史学、音乐、美学、民俗学、新闻报道、古文字学、姓名学、人居学、商标策划等20多个国学领域均有涉猎，且无不成绩卓然。我曾和众多书画同道先后将其画定位为 “墨骨画魂”，并对其创立的中国豪放派钟馗画予以评价：“创立于1998年的中国豪放派钟馗画，集大成、出逸品，是展现中国当代核心社会价值观的一个重要民族绘画流派”“彰显中华昂扬信念的当代中国精神的成熟体系”“是中国当代很有特色的优秀文化之一”“中国改革开放后极具广泛影响力的优秀画派之一”“堪为当代中国人的脊梁”……

小徐，原名徐令超，字翎苡，1972年5月出生于山东东明。自20世纪90年代以来，小徐曾长期在京、鲁专事新闻宣传和艺术评论工作，曾成功发掘、出炉或参与推出李素丽、李国安、孙茂芳等一大批重大典型和优秀文学艺术家，与文艺界徐邦达、杨仁恺、朱家溍、季羡林、爱泼斯坦等数百位大家、名流私交甚好，更兼其一贯谦逊、聪颖、好学、朴实、低调，大家都乐于施教于他。此外，他曾遇暇便在故宫博物院临摹、求教达三年有余，并有幸成为刘炳森等人的爱徒，且其倍加珍惜这诸多“近水楼台”。如今，他是国家一级美术师，中国豪放派钟馗画创始人，中国当代著名人物画家、诗人、文艺评论家、姓名学方家。小徐笔下钟馗的艺术特色是一种多元化知识的表现。他曾有不少著作面世，创立了全息姓名学，他的新闻和报告文学作品曾多次被中央、军委多位领导批示，20世纪九十年代中期他倡导的“知识拥军”已经成为国家的大政方针之一：科技强军。他的部分作品陆续被译成英、德、法、西班牙等多种外文介绍到百余个国家和地区……

小徐最大的特点是，融会贯通，让不同类别的文化理论和艺术理念相互借鉴、渗透，不断开拓创新，巧妙地把诸多国学精髓、以钟馗元素为主旨的时代精神巧妙地融入笔墨中，贯穿于每一张画幅中，张扬着中华民族“自强不息”的原始秉性，演绎着炎黄子孙“厚德载物”的先天基因，昭示着为正义而亮剑的勇气，为和谐而奋斗的决心。可以说是，顺天意，应民心！荡气回肠！唤起了人们对社会的良知、责任感，潜移默化地提供着时代需求的道德食量！他的钟馗画，喷薄着宏伟的自信，构图造型一如摄影家的取镜，新闻特写的精描，以及京剧亮像的美感，似有天籁梵音飘然而至，发人深省，韵味悠长。观之，既有文艺作品中那些口称洒家的豪杰风范，又有放浪形骸，斗酒诗百，文人雅士的洒脱，令人耳目一新。

注重积累，不断提升人生高度，是小徐另一个明显的特点。小徐少年时期家境贫寒。他的学习经历堪比古代先贤们所受的磨砺，几似悬梁刺股、欧母画荻、仲淹划粥，虽未能凿壁偷光，却常常借月夜读。他生命的分分秒秒都在积累，正如他自己说的：“生命是一个创造过程，也是一个积淀过程，积淀成就人生的高度。”沈鹏、刘炳森、徐邦达、杨仁恺等70多位大家、名流挥毫题赞他二十五岁时写出的艺术评论专著《书坛画苑荟英杰》。后来先后筑起了钟馗、达摩等人物画风景线，成就了钟馗画的辉煌，他的钟馗画2016年3月被上海大世界基尼斯总部确认为大世界基尼斯之最（中国之最）；文艺作品不断获奖……

通常情况下，人们在取得一定的成就后往往会遇到上升的瓶颈，难以有新的突破，恰如一些冠军运动员，哪怕再增高一厘米，提速半秒钟，都会面临巨大的考验。小徐却不然，除每天遇暇进行国学底蕴积淀外，每年花3个月的时间集中读书、品画、饱览大自然、与同道交流，启发灵感，产生佳构，故总能在瓶颈时再迈新高。在不断的求索中，他一次次脱胎换骨，达到思想解放和超越，一次次精益求精，得以自我完善和凝练。因而他的人物画特别是钟馗画能集纳大成，逸品纷呈，名重于世。

小徐钟馗画最显著的特点之一是：眼神灵异，摄人心魂。小徐依托深厚的生活积累和文化底蕴，借助纯熟的绘画技巧及绘画语言，寓动于静，寥寥几笔便精细地捕捉到了人物的外部神态，并准确开掘出了人物的内心世界，灵动的眼神令画中人呼之欲出，仿佛可以清晰地闻到人物的脉动，诱发读者展开想象的翅膀自由飞翔。凸显出了画家以敏锐的洞察力捕捉最能揭示人物本质的特性，并把这种特性通过眼神传递给读者。瞧，那眼神，给人带来的强烈感染力和震撼力，犹如冰封雪锁的大地，虽然静谧而又沉寂，却潜伏着运行的地火，奔突的岩浆，涌动的春潮；萌发着盎然的生机，希望的火花，生命的活力，牢牢地锁住了读者的目光，感动读者，产生共鸣。

森森正气，撼人心魄。是小徐钟馗画的第二个显著特征。一声霹雳炸响，一股旋风骤起，一道红光闪过，一声怒吼震天地，驱魔圣君降凡尘，来得疾！好钟馗，一声吼，荡平人间腌臜气。抡起手中斩妖剑，只听得邪祟哭、奸佞泣，百姓欢呼有了吉祥地。小徐的《钟馗》，令我我蓦地一愣，随之一惊，刹那间目光就在画中扎了根，屏气凝神，仔细观赏：一双环目怒斥千夫指，几乎要脱眶而出，似乎有两道烈焰如离弦之箭自眼眶内射了出去；剑眉若芒，大有杀尽人间牛鬼蛇神之势；阔口似盆，好像不把邪祟悉数吞入口中决不罢休；虬须如针，根根挺立，无声地宣告着与邪恶势不两立……不知不觉间，我被深深地震撼了。特别是在与钟馗目光对接的一瞬间，排山倒海的泱泱正气以迅雷不及掩耳之势扑入我的视野。

气吞河山，韵贯地天。是小徐钟馗画的第三个明显特征。小徐把流传在中国民间历史长河中的故事，根据大众的精神需求，不断深入融合儒、道、释等哲学思想，并揉进山东人执着、坚韧、乐观、豪放和自信的性格特征，同时注入昂扬奋进的时代精神，天衣无缝地把画家那强烈而又真挚的爱憎情感，鲜明而又严肃的人生态度，以及妙笔天成的笔情墨趣浓缩到了钟馗画中，飘荡着抑恶扬善的奔腾豪情，集中反映出华夏民族追求真善美，崇尚正义与祈求吉祥的民俗民风。他惯于冲破时间与空间的界限，把美学意义上的隽逸、壮美、阳刚和执着，书生的温文尔雅与友善，以及汪洋正能量和敢教日月换新天的自信揉合在墨中。在继承传统的基础上，汲纳古今中外人物画精髓，特别是将夸张和写意的手法妙笔天成到极致，使笔墨的轻、重、疾、徐、浓、淡、干、湿等严格遵循法度，体现出画家独特的视觉和敏锐的思维能力。同时，注重画外之功，技道两进，布控有致，动静相宜，以神传情，情神互补，铸成了一道至真、至善、至美、洒脱、奔放的艺术风景线。幅幅钟馗既有一种志在必胜的王者风范，又有一种仁和中庸、诙谐飘逸的孔孟儒风道脉，尽抒君子、仁者之心。

铁骨铮铮，霸气澎湃。是小徐钟馗画的第四个突出特点。他笔下的钟馗，墨有骨，画有魂，霸气磅礴，却感受不到丝毫的飞扬跋扈之蛮、恃强凌弱之横、为虎作伥之虐狂，弥漫着的是面对邪恶敢于亮剑、百折不挠、勇往直前的硬气，喷薄着“贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫”的人格魅力和敢于用掷地有声的正能量为沧桑正道保驾护航的大丈夫情怀。

小徐坚守中国画的笔墨精神，他挥洒出的钟馗超越了单纯绘画作品的线条、运笔、用墨、构图、取材的外在表现元素，看其画往往会被画面所折射蕴含的哲理思考、文学底蕴和超越境界所吸引。小徐对文艺创作理论的探究，常常流露于其笔墨中，其作品始终蕴含着深邃的哲学思考和厚重浓郁的文学气息。梁披云在《浅谈美术大家徐翎超》称，“徐翎超不仅仅是一位造诣精深的美术大家，更可称一代国学大家。”李德仁在谈到小徐时说，“我认识徐翎超有一个三步曲：第一步认为他是一个画家，第二步认为他是一个学者，第三步认为他是一个思想家。在这三方面他都有精湛深邃的造诣。”

小徐的画中蕴含着一种气与韵的运动谐和之美，以及海纳百川的包容与张力，发人深省，韵味无穷。

质量决定高度。近几年来，有不少人广泛查阅、收集自五代以来历代大家的钟馗画，与小徐的钟馗画放在一起展览，不约而同的共识是小徐的钟馗画要胜出一筹。当代著名诗人黄魁仁先生品赏过历代名家钟馗画后赋诗曰：“钟馗文化源流长，历代名家各异样。气压邪鄣风神在，最数翎超强中强！”

（作者简介：王琦，国内新兴版画的奠基人。生前曾任中国美术家协会党组书记、副主席，中国版画家协会主席，中央美术学院教授。）

笔墨飞扬  气贯八方

——中国豪放派钟馗画创始人徐翎超

【文/梁披云】

我与徐翎超交往多年，一直很欣赏他，获悉其著作《诗书画三畅》即将付梓，心里感到很高兴，遂写文祝贺。

徐翎超，从小天资聪颖，喜欢书画，非常勤奋，广泛涉猎文史哲艺经典著述，长期从事新闻宣传与艺术评论，很多人都愿意帮携他。先后拜王琦、刘炳森为师，在故宫博物院临习三年院藏佳作。他的画，他特别是钟馗画，笔墨飞扬，形神俱佳，很多大家、名士给予高誉：“中国当代艺术界钟馗画掌门”“艺苑大家徐钟馗”“钟馗墨魂”“墨骨画魂”……。创立的中国豪放派钟馗画，成为了展现中国当代核心社会价值观的一面旗帜。

徐翎超精品意识极强，善于超越旧我，更新自我，在大笔挥洒中，无论山水、还是花鸟、亦或人物，笔墨朴拙多趣、巧变不竭，异彩纷呈。他笔下的人物融合了写生的观念，既有真实的效果，又使中国绘画传统的“根”与新时代艺术的“脉”天然璧合，美不胜收。名人雅士、婷婷玉女或清丽婉约，或雄浑质朴，笔墨不多却表现得淋漓尽致，其仕女既有佳人秀丽，又在人物造型上含有东方的审美特点及现代意识，面部尤其眼睛刻画得极其精妙。他的山水搜尽奇峰打草稿，擅于万峰之中观察风云变化，追寻和捕捉山川的魂魄神韵，并使之转化为画面上的笔墨结构，而笔墨中蕴藏的深厚华滋的内在美，又是山川魂魄的再现。他的花鸟画继承了中国画的艺术精神，以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表达方式，完成了文人画走向平民化的过渡；他擅将山水、人物的创作技法融入到他的花鸟画中，在生活中找寻笔下所要表达的形象，并善于在平凡的事物中发现有艺术情节的形象，用饱含情感的笔触去描绘它们的天趣，张扬着他善良的本性和富有同情心的个性，借以表达时代精神，抒发一种新的观念。他的书法间架准确，用笔圆润，章法清整，法度严格，尤其是在细微处，凝神静气之间丝毫无草率之笔，点挫重若崩云，轻似龙须，刚柔相间，厚重有力，提按富于节奏感和韵律美，通篇气势和字体造型潇洒自如，排山倒海，气贯八方。

特别是他的钟馗画，把中国绘画源流久长的历史与绘画本身所承载的深厚文化含量，特别是是儒、道、释、哲学思想的不断深入与融合，进行了不懈的探索，因而其画在形式与内容上有很大进境。他把钟馗的灵魂神韵贯穿在每一张不同的造型中，把钟馗这一人物形象完全融入自己的精髓中了。

徐翎超的钟馗画在继承传统的基础上，注入了夸张的写意手法，古拙朴厚，潇洒威美，尽抒君子、仁者之心，画中的人文情怀是民族的、人性的。品其画不难发现，那一笔一划既是人物外在的特征表现，也是变瞬间为永恒美的情感抒发。其画坚持的民族性、时代性是他高品位人文精神的延续，也是其丰厚而又广博的文化素养与艺术素质及深厚民族情怀的积淀。

(作者简介：梁披云，全国政协委员、全国归国华侨联合会顾问、澳门归侨总会会长、香港书谱出版社原社长。其曾担任过多所著名大专院校的校长、多种知名刊物创始人和主笔，是一位集研究员、作家、书法家和研究政治问题的观察家于一身的侨界风云人物。澳门政府文化司誉其为“华人文化传统所塑造的一位当代文化界著名人物”、“我们澳门为拥有如此一位奇才而深深感到荣幸”.)

徐翎超达摩画：

文艺界大师、方家为徐翎超人物画定位：

徐翎超作品拍卖成交展示（部分）：

怒目中的慈悲

——徐翎超钟馗画的人文品格

【文/邹聪顺】

徐翎超，字翎苡，号释盛以。一九七二年五月生于山东东明。现为国家一级美术师，中国豪放派钟馗画创始人。其钟馗画二〇一六年被上海大世界吉尼斯总部确定为“中国之最”，二〇二六年一月《春秋千载长持剑》以2404.60万元落槌，时年五十有三。

我与翎超弟的墨缘，始于十三年前的博客时代。这些年来，屏上往来，视频长谈，以笔墨相质，以晨问相守。这份深交，使我得以穿透纸面，窥见其笔下钟馗魂魄之所系。故而我之赏鉴，并非隔岸观火，实为墨海同舟，知其水性与航向。

一、眼神：泣鬼神，惊天地

中国人物画，最难在眼神。顾恺之“传神写照，正在阿堵之中”，此“阿堵”便是眼睛。翎超弟的钟馗画，最摄人心魄处，正在那双眼睛。

他笔下的钟馗，目如炬，光如电，怒时裂眦，悯时垂光。那不是装饰性的“大眼”或“环眼”，是有温度的灵魂窗口——你能从中读出对邪祟的决绝，对弱者的温存，对世道不公的愤懑，对人间正道的执念。莫言题诗赞曰“杀鬼常留三分慈”，此“三分慈”便从那眼神中泄出：怒目圆睁之下，有一丝不易察觉的柔软，如刀锋上的月光，如雷霆中的细雨。

我见过历代钟馗画：吴道子的庄重，龚开的奇崛，任伯年的秀润，皆各有面目。然大多钟馗，或过于威吓，沦为门神之具；或过于文弱，失却驱邪之气。翎超弟的钟馗，威而不恶，怒而不暴，眼神中既有“一剑光寒十九州”的凌厉，又有“俯首甘为孺子牛”的温厚。这种矛盾统一，正是其超越前人之处——他不是画“鬼王”，是画“人”，画人心深处对正义的渴望与对慈悲的坚守。

尤其那双眼，泣鬼神——不是恐吓，是悲悯之深，令鬼神亦动容；惊天地——不是暴戾，是正气之盛，令天地亦震动。这眼神，是翎超弟钟馗画的灵魂。与其说他在画钟馗，不如说他是以笔为镜，映照出自己胸中那一腔对正义的执着与对苍生的温厚。画终是人格的外化。近年，有藏家将其钟馗画置于自五代以来三百余位书画大师的同题材作品间进行网络竞展，历时数载，观者公论竟多为“翎超笔下的钟馗，要胜出一筹”，尤其盛赞其眼神“活脱出了人物的内心世界”，令人直感“画已不是画，是正气凛然的大活人”。这来自时间的比较与公众的直觉，恰是对其“传神”境界最有力的脚注。

二、与其他画家的不同：从“符号”到“人格”

翎超弟对钟馗画的根本贡献，在于完成了一次关键的“还原”：他将钟馗从民俗“符号”与概念“神祇”，还原为一个有血有肉、有复杂精神的“人格”。

其一，笔墨不同。他上世纪九十年代拜王琦、刘炳森为师，复于故宫博物院临摹大量院藏先贤珍品。这种根基，使他的“豪放”建立在对传统的深彻理解之上。他画钟馗衣袍，泼墨如云，却能在云气中见筋骨；画钟馗须髯，飞白如钢，却能在刚劲中见柔韧。这让我想到书法中的狂草：张旭、怀素，世人谓之“狂”，实则“草”中有“法”，“狂”中有“度”。

其二，意境不同。传统钟馗画，多作“捉鬼”场景——剑下鬼哭，瓶中妖啸。翎超弟则常作“独坐”：钟馗仗剑独立于苍茫，身后无鬼，眼前无人，只有长风与明月。这种“无鬼之鬼”，比“有鬼”更深邃——邪祟不在外，在人心；正义不在剑，在信念。他画钟馗饮酒，杯中常有月光；画钟馗抱婴，臂弯常有春风。这不是传统题材，是翎超弟对钟馗意象的当代重构。

其三，精神指向不同。他笔下的钟馗，最终要驱除的并非纸面妖魅，而是时代价值飘忽中，人心内部的彷徨与邪念。他以豪放的笔墨，为钟馗注入了当代的“士”精神，使其成为民族文化心理中一种关于正义、勇气与担当的稳定象征。这绝非古画的摹写，而是一次有力的当代精神召唤。

翎超弟能完成这番“还原”，绝非仅赖画技，其根底在于超乎常人的综合学养。其国学底蕴之深湛，于文学、史学、哲学乃至古文字、姓名学等二十余领域皆有卓然建树，这使其画作从一开始便超越了单纯的笔墨经营。学者梁披云称其“可称一代国学大家”，教育家李德仁更视其由“画家”而“学者”终至“思想家”。正是这宏阔的精神视野与深厚的学理根基，让他笔下的钟馗，承载起一份属于这个时代的、厚重的“士”的精神。这份精神并非凭空而来。他早年倡导“知识拥军”，其理念后融于国家“科技强军”方针；亦曾有军队专函推介其人其艺。这些经历，或许正是他笔下钟馗那股“军人的爽直”与“士的担当”的底气与来源。

三、当代钟馗画第一人：市场与价值的双重确认

其师，中国当代艺术旗手王琦先生，早在生前便对其创立的“中国豪放派钟馗画”予以极高评价，称其“是展现中国当代核心社会价值观的一个重要民族绘画流派”，“堪为当代中国人的脊梁”。此乃来自艺术本体的权威确认。

市场亦以真金白银与之共振。自2021年其作品进入拍卖市场，价格便一路攀升，短短数年间，从数十万、百万级，迅速跃升至千万级，直至二〇二六年一月，《春秋千载长持剑》以2404.60万元落槌，创下其个人拍卖纪录，亦将钟馗画这一“民俗画作”推至一个前所未有的价值高度。这不仅是价格的飞跃，更是其艺术价值获得跨领域、跨文化深刻认同的货币化体现。

论及在世画家拍卖纪录，崔如琢先生以3.45亿元【注①】居首，然其山水花鸟，题材宽泛；翎超弟独守钟馗一域，竟能至2404万元，更见其专精之力。且崔先生创此纪录时已七十七岁，翎超弟二〇二六年方五十三岁，正值盛年，未来之广阔，犹可期也。

钟馗题材素为画苑支流，不居大雅正位。作为参照，前辈大师范曾先生亦偶作钟馗，其《钟馗神威》在二零二四年以97.75万元成交【注②】。范公之艺术成就巍然，其市场标杆多确立于山水人物大类。相比之下，翎超弟专攻一隅而能创此高价，更凸显其于该题材的掘进之深与市场认可之专。这不是商业运作的结果，是艺术本体的彰显——证明纵是专守一域，苟能穷究其奥，笔墨臻于化境，亦足以通于大道。

三百余位国家有关领导、新老将军、艺术名流题词赞誉，二十多位国家领导收藏其作，多位国家领导将其翰墨作为国礼赠送国际友人——这些题赠与收藏，超越了简单的社会声誉，成为其笔墨精神获得跨领域、跨文化共鸣的明证。他的钟馗画，已成为中国文化的一张特殊名片：那怒目中的慈悲，那刚烈中的温厚，正是中国人向世界讲述的“正义叙事”。

以此观之，翎超弟堪称“当代钟馗画第一人”。非敢溢美，是笔墨与市场的双重确认。

四、诗心画骨：被忽视的文学造诣

观画如观人，翎超弟的“诗心”，常为其“画名”所掩。世人多见其笔下雷霆，少识其胸中锦绣。他评丁谦书法，十几则品评诗，一日一则，于微信发我欣赏——那不是应酬的捧场，是诗人之心、画家之眼的专业判断：“千变万化奇正谐，细筋入骨神彩绝”“古法尽能多有新，迁想妙得墨通神。一一花开春满目，忽见势转更醉人”。其诗才思敏捷，意象丰沛，兼通韵律，非一般画家所能为。事实上，其艺术评论诗早已自成气象，于网络间流传甚广，更为丁谦、李才旺等多位书画大家辑录出版，成为艺坛一段佳话。这“诗心”，是其“画骨”不可分割的滋养。

更难得者，他于姓名学、地理风水、艺术评论皆有研究。这种跨领域的通识修养，使他的画不止于技，达于道。他画钟馗，能赋予其文化符号的深度；他评书画，能洞见笔墨背后的精神结构。这是“画家中的文人”，非“画匠中的能手”。

五、结语：墨海同舟

我常自况“墨海行舟”，翎超弟亦是同海之舟。他画钟馗，我写行草，看似舟楫各分，实则航道相通——皆是以笔墨为楫，渡各自的心海，亦渡这时代某些共通的迷茫。他评我书法“骨力形势佳，尤贵先取意”，我观其钟馗画，亦在“意”字上豁然：那凌厉笔意之下的三分温润，恰是传统文人“内刚外柔”理想人格的当代映照；那怒目所向的虚空，正是需要我们共同以信念去充盈的精神场域。

艺术之道，孤往往往易，同证最难。我与他，一南一北，一书一画，能在十余载时光中保持这般纯粹而深切的对话，与其说是缘分，不如说是两种艺术生命在相似维度上的必然相认。我们都在以各自的方式，回应着同一个命题：在传统精神谱系中，当代的笔墨人该如何安身立命，又如何以寸管之微，承续那不绝如缕的“道”之气息？

由是观之，徐翎超的钟馗画，早已超越技艺与题材，成为其人格修养、文学诗心与时代关怀的集中投射。这“怒目中的慈悲”，是他赋予古老形象的新魂，亦是他通过笔墨，向世界递交的一份关于中国精神当代性的深沉叙事。

二零二六年五月

【作者简介：邹聪顺，中国当代著名书法家、文史专家。】