很多爱唱歌的人都有过这种时刻。

打开手机，录了一段自己觉得发挥不错的演唱，兴冲冲发给朋友听。朋友回复：挺好的啊。但你自己知道，和你手机里那些喜欢的歌手比起来，差距明显，差在哪里又说不清楚。

有些人会归结为：我嗓子不够好。

有些人会觉得：我唱功还不到位。

但我做了13年音乐制作，听过无数素人录音，也做过无数专业歌手的作品。我可以很直接地告诉你：大多数情况下，差距不在嗓子，不在唱功，而在三个你可能完全没有意识到的环节。

今天把这三个环节说清楚，你会发现专业和业余之间的那道墙，没有你想象的那么厚。

第一个环节：录音前的准备

专业歌手进棚录音之前，有一套完整的准备流程。很多人不知道这个流程的存在，以为进棚就是站到麦克风前面开口唱。

实际上在开口唱之前，发生了很多事情。

首先是声音的状态准备。专业歌手录音当天会注意饮食，不喝冷饮，不吃刺激性食物，提前做发声练习，让声带充分热身。有些歌手会在录音前一天就开始调整状态，保证录音当天的嗓音处于最佳状态。

其次是对歌曲的充分熟悉。专业录音不是拿到歌就唱，而是在录音之前已经反复练习到非常熟悉的程度。每一句的气口在哪里，每一个字的咬字方式，每一段情绪的走向，都是提前想好的。

录音的时候，歌手只需要专注于表达，不需要一边唱一边想下一句词是什么。

还有监听的设置。在棚里录音，歌手戴着耳机，耳机里听到的是自己的人声加上伴奏的混合，这个混合的比例会影响歌手的演唱状态。人声太少听不清自己在唱什么，人声太多又会和外面的声音打架。调到一个舒适的监听状态，歌手才能发挥正常。

这三件事，大多数在家录音的人一件都没有做。

状态没有准备，嗓子可能还没热开就开始录。歌曲不够熟悉，唱的时候还在想词。监听没有设置好，完全靠感觉唱，对自己的声音没有准确的判断。

这些准备工作做好了，录出来的素材质量会有明显的提升，后期处理也会容易得多。

第二个环节：录音中的执行

准备工作做好了，进入录音环节，专业歌手和普通人的做法还是有很大的差别。

最大的差别是分段录音和整体录音的选择。

很多在家录音的人习惯一口气从头唱到尾，觉得这样最真实，感情最连贯。但专业录音几乎从来不是这样的。

专业录音是分段进行的。先录第一段主歌，反复录几条，选最好的那条。再录副歌，同样反复录几条，选最好的。如果某一句唱得不满意，单独把那一句重新录，然后拼接进去。

这个方式叫做Comping，是专业录音的标准流程。

这样做的好处是，最终呈现出来的人声，是你所有表现里最好的部分的集合。不是一次完整录音里的妥协结果，而是精挑细选之后的最优版本。

你听到的那些喜欢的歌手的录音，背后几乎都经过这个过程。那种每一句都唱得很到位的感觉，不是一口气唱出来的，是一段一段精心挑选拼出来的。

另一个差别是对细节的重视程度。

专业歌手录音的时候，会非常注意每一个字的咬字、每一句结尾的收音、每一个换气的位置。这些细节在现场演出里可能不那么重要，但在录音里会被放大，直接影响最终的听感质量。

第三个环节：录音后的处理

这是差距最大的环节，也是最容易被忽视的环节。

很多人录完音，觉得自己唱得不错，直接导出发出去了。但专业作品从录音完成到最终发布，中间还有一段很长的路要走。

这一步是为了保证你的歌在任何平台、任何设备上听起来都稳定，不会因为平台的响度标准化处理而变得奇怪。

三个环节加在一起

录音前的准备、录音中的执行、录音后的处理，这三个环节加在一起，就是专业作品和业余录音之间的真正差距。

不是嗓子的差距，不是唱功的差距，是对每一个细节的重视程度的差距。

这个消息对你来说应该是好消息。因为嗓子是天生的，唱功需要长时间练习，细节是可以注意的。

从今天开始，录音之前做好准备，录音过程中用分段录音的方式精挑细选，录音完成之后认真处理每一个细节，你的作品质量会有明显的提升。

如果你想知道自己目前的录音在哪个环节有问题，可以发给我听一听。13年做下来，这类问题我见得太多了，帮你找到症结所在不是难事。

你的声音值得被认真对待，你的作品也是。