对东方人而言，

山先立在心里，

才立在天地间。

人心中尚有丘壑，

那山便始终如明月高悬，

照见来路与归途。

于是我们见到，

一位以镜头代替笔墨的诗人，

一座在时光中修行的古刹，

于此相逢。

而后，雪覆山寺，瓷承雅意

东方美学的当代叙事，

自此静默展开。

当我们将目光投向孙郡镜头下的灵岳寺，

我们首先感受到的是一种观看的静穆。

作为“新文人画摄影”的奠基者，

他的镜头，有“一次成像” 的克制，

让每一帧画面都如宋画般严谨落定；

工笔渲染的绵长，又让影像在时间的浸润中，

渐渐晕染出工笔的温度与呼吸。

摄影的“真”与工笔的“意”在此交融，

凝炼出“亦摄亦画”的独有质感。

这便引向了孙郡最核心的创作哲学：慢与等。

他为一幅理想的雪景，等待四年；

也为一方转瞬即逝的光影，雕琢数个昼夜。

这是一种接近事物本质的修行，

唯有经过时间淬炼的凝视，才能穿透物象，

触及其背后的精神性与永恒感。

不疾不徐，与物同游。

也唯有在这样的创作状态下，

才能与灵岳寺的"静”真正相见。

这座始建于唐贞观年间的古寺，

本身便是一部立体的东方美学经典。

灵岳寺的中轴严整铺陈，庑殿法度规制，

将盛唐气象凝固定格于木石之中；

穿越唐、宋、元、明、清，直至今日，

这种巍然矗立的时间风骨，

依然刻写下岁月的痕迹。

木石或会陈朽，形制或经修缮，

由山势、建筑与修行共同滋养出的那份静谧，

却始终在场，以一种内敛而笃定的方式，

维系着人与天地之间的秩序感与安顿感。

当孙郡的镜头聚焦此刻，

摄影的瞬时性与古建的历史纵深，

在他“亦摄亦画”的独特语言中得以相融，

也正是在这一刻，灵岳寺完成了从“被观看之物”到“山”的转化。

这惊鸿一瞥，已成一泓落入古砚的天光，

亟待一方沉静的器度来承接、运笔，

将它徐徐染成一卷可读的云烟。

从二维影像到三维器物、

从瞬间定影到恒常陪伴的美学迁徙注定是艰难的，

我们要做的，

是让观者不仅能“看见”这座山寺，

更能以指尖触摸它的雪、

以掌心感受它的温润、

在茶烟袅袅间，与那份寂静同坐。

这便引向了我们最核心的探索，

让东方美学，从墙上的画、书中的影，

真正地、谦恭地走入生活。

面对孙郡先生镜头下定格的雪与山，

艺林堂以与之对应的工艺语言进行摹写。

“堆白” 回应了雪的蓬松与重量，

釉料微妙的厚度积叠，

塑造出覆盖于屋瓦松针之上的、近乎可触的体量感。

“淡墨” 捕捉了山的空灵，墨色自然晕散，

形成如望远山般的朦胧层次与深远气息。

艺林堂以器物的自然边界为“观景之窗

让雪境、古刹、青松与行旅之人

于此获得恰到好处的铺陈

画面以近、中景为主

院墙与殿宇成为视觉的核心锚点

远景被柔雪轻轻隐去

使整件作品呈现出一种静止而含蓄的深度

器形的每一处转折，都让画面自然延伸

柔嵌入日常器物之中

联名之作，亦各具气象：

【艺林藏珍艺术生活系列孙郡联名仰山志灵岳寺之一 花神杯】

以莹润之器，绘空灵雪境。

杯身堆白皑皑，一株青松傲立雪崖，

庭院隐于山下，于方寸间得见风雪千山的悠远，

完美呈现孙郡镜头下的空灵意境。

【艺林藏珍艺术生活系列孙郡联名仰山志灵岳寺之一 盖碗】

盖碗之上，则是一场完整的叙事。

灵岳寺院的飞檐、踏雪缓行的僧人、

静随的老犬、遒劲的青松，

被精心布置于盖、身、托之上，

执器品茗间，如展阅一幅风雪古刹的立体长卷。

【艺林藏珍艺术生活系列孙郡联名仰山志灵岳寺之一 十字盘】

十字盘中，构图更为凝练舒朗，

以十字布局聚焦古刹核心意象，

留白处尽显天地之旷远，在规整的形制中，

透露出东方美学中至为严谨的空间哲学。

【艺林藏珍艺术生活系列孙郡联名仰山志灵岳寺之一 江山杯】

器型挺秀，以墨彩工艺勾勒山水廓影。

一人独对苍茫天地，山峦层叠，云雾漫卷，

于掌中勾勒出“天地一人”的孤绝与浩瀚之境，

是东方山水哲学最凝练的视觉图腾。

时代走得不算远，

难的是让亘古的寂静，

认得一扇可以投宿的青窗。

于是，镜头将山影收拢入一方如梦的净土，

又让它在光影间轻然复现；

瓷则以温雅如玉的质地，

静静承接这场千年一瞬的雪。

那一抹惊鸿般的雪色，

与沉默矗立的古寺，

共同让时空中漂泊的光阴在此刻停驻。 在这一件作品中，山、水、雪与器，

仿佛跨越时间的彼此指认，

使观者得以触及东方美学中那份持久而清澈的宁静。

这件作品的深意，正源于两种媒介的相向而行：

孙郡以镜头

捕取自然的呼吸与光影的秩序，

艺林堂以粉彩之手，

将触觉的温度与器物的沉静重新安放在瓷上。

影像的流动与陶瓷的永恒，

于此产生一种独特的对话——

一方记录刹那，一方留存恒久；

一方是自然的回声，一方是造物的温度。

我们所仰望的，不是对四时的誓言，

而是自然在荣枯更迭中的自我成全；

而我们渴望抵达的，

是让心成为一处清喜的水泽，

能够停泊、滋养，并在内里

悄然铺展一片无疆而安稳的境地。

正是在这份影与器的交汇中，

观者得以在瞬间与永恒之间，

触摸自然的本真，也触摸心自身的微光。

于是，“齐逍遥·享自由” 不再是一个遥远的愿景。

当意义不再需要抵达，逍遥便已成立。

我们便成了那名脱巾独步的逸士，

独与这古寺新瓷惺惺相惜。

不涉远足，而坐拥千山；

无须言语，而心游万仞。

仰山灵岳，物已成篇。

真意已俱，何须再言。