韩美林坚持探索、搜寻世界各地的文化遗存，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等历史遗存中记录了近万个符号，通过对这些历史文化符号的临摹、整理，汇集成“天书”，并将之创造性地拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、铁艺等各个领域。

古文字的神秘、历史的旷远、书法的韵致，以及艺术家的才情，融会贯通，形成了韩美林的“天书”艺术。在韩美林的眼中，“天书”是古文字的收容所，一笔一划个个有情。他研究这些“无家可归”的文字，并不一味追求字音和字义，而是以一个艺术家的身份，从形象美、造型美的角度，研究它们的字形。千变万化的古文字形象，为他的艺术创作带来了新的灵感。

人们对韩美林的画作感兴趣的一个原因是色彩，而他的色彩体系正是从民间品味来的。他认为把墨色与彩色结合最重要的是“惜色”。韩美林呈现的艺术作品产生出强烈的现代效果——大红、亮黄、纯蓝等颜色的搭配，碰撞出绝妙的色彩效果。

对线的偏爱，甚至使他的雕塑也能充分展现出线的魅力。在“母与子”系列中，韩美林并不在意人体的“体量”所给予人的美感，而是更注重人体在不同的动态中所呈现出来的“曲线美”。因此，他总是把人体拉长变细，把女人体态中固有的柔美曲线凸显出来。对曲线的运用，甚至在一些由重金属材料创作的作品中也很普遍。

有关龙的雕塑可以说是最典型地体现了曲线造型的特征。在一些用铁丝和铁片焊接的动物作品中，更是以线造型的突出例证，我们甚至不妨将这类作品称之为“线型雕塑”。即使在一些无“线”可施的地方，他也会妆造出一些“线”来，将造型装饰化，就为线提供了无所不在的空间。书法是韩美林艺术中一个方面。而书法本身就是线的艺术。

他的书法主要包括两个部分，一是那些由“颜体”演变而来的正楷，一是与他的装饰风格浑然一体的篆书。他的正楷坚实厚重、刚正挺健，最能体现他的精神和人格力量；他的篆书婀娜多姿、变化多端，两者相加，可以说是阴阳互补，刚柔并济。

韩美林，1936年生于山东，毕业于中央工艺美术学院，一级美术师，中国当代艺术家、造型艺术家，中国工艺美术大师，清华大学文科资深教授，清华大学美术学院教授，中央文史研究馆资深馆员。代表作有北京奥运吉祥物福娃、国航航徽等，曾荣获中华艺文奖终身成就奖、中国杰出设计最高荣誉大奖、中国改革贡献人物奖、世界艺术家协会（美）世界艺术贡献奖、顾拜旦奖等。