虽然美国大片近年来日渐式衰，但在这种大潮之下，并非所有的美国电影都是顺流而下的，也有逆流而上的影片时不时的刷新一下观众们的视线。这些影片虽然改不了美国大片式衰的大趋势，但也能时刻警醒包括我国在内的追赶者，想要让自己的作品接受度扩大，就应该朝着哪方面努力。尽管好莱坞垄断了全球百分之九十以上的院线发行权，但打铁也要自身硬，如果影片的质量并不高，那么不会有太多的观众愿意为其买单。

《F1：狂飙飞车》就是今天给大家推荐的影片，本片讲述的是一个名叫桑尼的传奇赛车手的故事。故事本身没有太多的稀奇的地方，而故事的逻辑框架甚至俗不可耐，但就是这样一个简单的，俗套的故事，却成为了2025年，美国大片的一剂强心剂，深究一下，这还是有原因的。

作为最考验电影工业基础的商业大片，想要在票房上有所斩获，光靠着营销只能归结为一种赌博，真正的优秀的商业大片不见得有多么回环婉转的故事，而在于这个故事让很多观众能以最快的速度深入其中，并且很容易让观众自己产生共鸣，这种共鸣是借用观众的身份嵌套到角色本身上去，这就足够了。但这种方式想要做好并不简单。

本片中的桑尼上演的依旧是一个俗套的好莱坞英雄式故事，天赋异禀的他不走寻常路，经过了一次事故销声匿迹了几十年，几十年之后，桑尼复出，依旧是桀骜不驯坚持着自己的信仰，最终，在一波三折之后桑尼获得了自己想要的一切并再一次离开。这样的故事虽然俗套，但是一招鲜吃遍天，观众们就吃这一套，招不在新管用就行，好莱坞可谓是对于这个理论的信赖发挥到了极致。

对于国内的创作者来说，如何平衡电影工业技术和电影叙事技术就成了最核心的话题，自从2017年《战狼2》的火爆以及随后的红海行动的成功，国内商业片在电影技术上的差距已经不存在了，而本应该在这些影片之后国内同题材的影片可以实现井喷式的发展，但是很遗憾就是很遗憾，这样的场景并没有出现，原因也很简单，那就是技术上实现了的能力并没有转化为促进叙事上的成功。技术的前进对于叙事的前进没有太大的促进意义，这一点来看，国内的创作者在学习方面还有太多提高的空间。

尽管后来有很多优秀的创作者涌现，但整体的电影发展依旧是没有改出来之前的路径依赖。在2017年以前，太多的圈钱作品使得国内的一大批导演形成了一种路径依赖，仿佛只要是找几个明星鲜肉，主打一下营销就能很快地让观众们掏钱进电影院。尽管中国电影在快速步入高峰期的时候质量并没有跟得上，但是当观众们的钱包跟上了之后，导演们就形成了一种幻觉，这种幻觉现在看来是虚假的，确实也只能是幻觉。

这种幻觉是什么呢？就是只要自己按照自己圈钱套路去进行，比如说自己宣扬自己花了多少个亿，多少年来制作，期间个人付出了什么艰辛等等，观众们就会买单，但是他们却忽略了一个核心的因素，那就是影片好看不好看，你说的好不如电影本身做的好，如果电影本身质量太差，那么说得再好听能怎样呢？哪怕你一时之间成功欺骗了观众，那么长此以往的原地踏步，观众只会用脚投票。

《F1：狂飙飞车》带给中国电影的启示一方面是叙事上的熟稔，另一方面，本片还能告诉给国内的观众，一个电影人想要好好的做电影，他应该把钱花到什么地方，是宣发吗？还是说真材实料的雕琢作品，当然是后者，如果一部作品如果不能做到打铁自身硬，那么被欺骗的观众们就会将差口碑进行扩散，反之，好的口碑会催生出来像《南京照相馆》这样的冷门佳片。

同样是赛车类题材的影片，当然，本片与《飞驰人生》来进行对比是对后者的不公平，但我们也能看到，真正想要做同类型的工业大片，我们应该将目光聚集在什么地方。《流浪地球》系列为什么会吸引很多观众，尽管是硬科幻电影，但却不乏自来水，原因就在于他在电影工业方面的技术是成熟的，而且创作者可以将自己的重心放在提高影片的质量，雕琢影片的细节方面，而不是用虚假的宣发来欺骗观众。

尽管好莱坞近年来式微，但这并不妨碍我们从中有过更好的学习的点，如果不能讲影片的创作重心搞清楚，那么对于观众来说他们会用脚投票，对于创作者来说他们更是会用他们在中国的影坛也只能是昙花一现。慢慢的当所有人都不愿意去为国产电影贡献票房的时候，这种危机才会显现。当然，促进的意义并非没有，那就是淘汰一批不能跟上观众步伐的导演，而真正想要让国产电影获得跟他的体量相媲美的质量的创作者，观众们自然也能看见。

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你好，再见