作者 | 上海广播电视台 金逸乐
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作者简介
金逸乐
上海广播电视台技术中心（SMT）转播部转播主管、
高级工程师
长期深耕电视转播一线，深度参与多届奥运会、国际赛事及中超联赛等重大赛事转播，在超高清、AI、电影化的新技术实践中积累了丰富经验。主持超高清电影化转播制播智能服务平台建设，牵头电影化转播工艺研究，发表论文20余篇，打造了电影化电视制作与叙事化转播范式。
2024年10月，上海东方传媒技术有限公司（SMT）正式启动“超高清电影化转播制播智能服务平台”项目，该项目的核心目标是建设一套以AI驱动的超高清电影化虚拟制作平台，将电影制作、云计算、智能化技术相结合，打造智能化、超清化、移动化的转播平台。项目以AI计算底座为基础，自主研发AI智能云调度应用，引入电影化实时拍摄、超高清无线传输、超高清切换制作技术，实现了超高清电影化转播制作的全流程贯通。
在AI能力层面，平台集成了AI超慢动作插帧（基于生成式AI将原始素材扩展至1000fps级别）、AI运动去模糊（通过深度神经网络恢复高速运动物体的细节纹理）、AI浅景深模拟（实现实时动态焦点追踪与背景虚化渲染）等核心功能。该项目标志着广电行业对电影化电视制作从“个案探索”走向“系统化建设”的关键转折。
在这一项目驱动下，SMT的电影化制作能力在多个场景得到了规模化验证。2026年4月11日中超上海德比首回合中，团队系统性整合了电影化转播、特种摄像系统升级、AI智能慢动作、5.1.4三维沉浸声四大技术创新。此前在2025年足协杯决赛中，6机位轻量+电影化方案首次实现双主线叙事闭环；在综艺《我们的歌》中，6机位双层叙事架构验证了电影化制作在非赛事场景的延展性；在抖音竖屏歌会中，原生竖屏拍摄方案证明了电影化理念在小屏端的适用性。这些案例共同构成了本文的实践验证基础。
四阶段闭环式标准化工艺流程
基于多年的实践，团队总结出了一套完整的四阶段闭环式电影化制作工艺流程。该流程覆盖从前期策划到后期沉淀的全生命周期，每个阶段均包含标准化模板和可量化产出物，确保电影化制作能够在不同项目间高效复用和持续迭代。
第一阶段：前期策划与叙事顶层设计
（转播前1-2个月）
电影化制作与常规转播最大的区别，在于先想后拍——在正式制作启动前1-2个月，团队必须完成叙事顶层设计。
这并非简单的分镜头脚本，而是一套完整的叙事架构体系，具体包括以下核心内容：叙事主题定位（如传承、对决、破圈等核心叙事线）、人物关系图谱（核心人物捕捉清单，标注每个关键人物在赛事中的情绪节点）、分镜脚本（精确到秒级的镜头设计，含景别、运动方式、镜头时长）、机位规划图（基于叙事逻辑而非覆盖逻辑的机位布局）、光影色彩定调（选定主色调、辅助色调，预载LUT方案）、三维声空间设计（声场分区图，标注每个区域的收音策略和声像定位）、应急叙事预案（对突发状况设计叙事性补位方案）。
这一阶段的核心产出物包括《叙事顶层设计方案》《核心人物捕捉清单》《分镜脚本模板》《LUT预设方案》等可复用文档，为后续各阶段提供统一的创作纲领。
第二阶段：技术系统搭建与全流程预演
（转播前1周至前1天）
在完成叙事设计后，进入技术实施阶段，核心是通过系统化的预演确保叙事设计能够无损落地。具体流程包括：全链路系统联调（拍摄→导播→调色→混音→传输的端到端联调，按标准化SOP执行）、1:1全流程叙事彩排（每个核心场景≥3次预演，形成《彩排优化调整方案》）、LUT与灯光联动验证（确保LUT在不同光照条件下的表现一致性，实现一键切换）、音频空间校准（利用测试信号验证5.1.4声道的空间定位精准度）、应急方案演练（模拟主设备故障、信号中断等场景，验证叙事性补位预案的可行性）。
值得一提的是，电影化制作对预演的要求远高于常规转播。常规转播的预演主要关注信号通断和设备状态，而电影化预演的核心是叙事验证——每一条镜头的设计意图是否能在实际环境中实现？情绪过渡是否自然？声画配合是否精准？预演报告因此不仅是技术文档，更是一份“叙事可行性评估”。
第三阶段：现场实时电影化创作执行
（转播当天）
这是电影化制作的“临门一脚”。与传统转播的信号切换不同，电影化转播的现场执行是一场实时创作。其核心规则包括：叙事性导播规则（主机位画面占比≥65%，叙事镜头补充≤35%，切换服务于情绪传递而非事件覆盖）、实时调色联动（LUT与灯光/导播切换实现联动，通过实时调色台一键切换专属LUT，确保画面色彩风格的一致性）、全景声实时混音（30支以上专业话筒现场采集，制作三维声/环绕声/立体声三个版本音频，声场随镜头同步切换）、AI辅助增强（AI插帧技术实现4路3倍速慢放、实时运动去模糊、浅景深增强等处理）。
在2026年德比二番战中，团队部署了飞猫、坐地炮、网口类摄像机等特种设备矩阵，结合AI战术分析系统（基于国内多级别联赛视频语料训练的多人追踪与标注算法），实现了赛场“透视”效果——实时解析球员跑动轨迹与阵型变化，让抽象战术设计可视化。
第四阶段：后期内容沉淀与价值延伸
（赛后7天内）
电影化制作的价值不应随直播结束而终止。SMT建立了一套三级衍生内容体系，实现内容价值的最大化延伸：第一级（赛后12小时内）——秒剪版/高光短视频，依托AI实时捕捉的关键事件自动剪辑，快速覆盖短视频分发平台，抓住赛后的“信息饥渴期”；第二级（赛后24小时内）——精修版/专题片，由后期团队精细化剪辑，融入更多叙事性镜头和情感表达，适用于深度观看场景；第三级（赛后7天内）——纪录片/年度总结，对整场赛事多维度深度还原，形成可长期传播的内容资产。
更重要的是，每场活动结束后团队会进行复盘迭代，形成“问题、整改、方案优化、更新《流程标准》”的闭环。这种持续迭代机制使得电影化工艺流程在实践中不断精进。
多场景应用验证与对比分析
场景一：体育赛事
2025年足协杯决赛
足球赛事转播是电影化制作面临的最棘手场景之一——比赛全程不可预知，镜头必须在不妨碍比赛的前提下抓到决定性瞬间。2025年足协杯决赛为这一工艺提供了典型的验证样本。
足协杯效果图
该场赛事部署了6机位轻量化电影化方案，核心设备选用SONY CineAltaV 2全画幅电影机搭配Duvo电影伺服变焦镜头，由此搭建起双主线叙事架构——冠军之路（主队故事线）与黑马突围（客队故事线）。实时调色系统预置了4套专属LUT（清晨场/灯光场/进球庆典/慢动作回忆），经由实时调色台完成一键切换。音频侧采用5.1.4三维沉浸声架构，实现了球员特写向呼吸声、远景向全场环境声、进球向全场欢呼的精准过渡。
双主线叙事串联起完整的情绪闭环：进球、庆祝慢动作、失利方情绪、球迷反应、回到比赛，让观众在短短数十秒内走完从高潮到反思的完整情感弧线。
场景二：综艺晚会
音乐综艺 《我们的歌》
体育赛事面对的是不可预知性，综艺晚会则截然相反——其优势恰恰在于全过程可控。但这种可控性对叙事设计提出了更苛刻的要求：既然缺乏戏剧性事件的天然推动，一切情绪都必须借助镜头语言来主动营造。
《我们的歌》采用了6机位双层叙事架构：总叙事线为跨代传承（贯穿整场的情感主题），拆分为12个舞台独立分叙事（每个舞台精确到0.5秒的分镜脚本）。音频采用三维声沉浸式混音，每位歌手配备手持麦+领夹麦双备份，镜头切换与声场完全同步。
《我们的歌》 效果图
该项目最突出的亮点是应急叙事预案：针对耳返故障、忘词等突发状况，设计了一套叙事性补位镜头（如即兴互动、意外反应等），当意外发生时导演并非简单地补画面，而是将意外纳入叙事框架，维持连贯性而非完整性。
场景三：竖屏直播
抖音歌会
移动互联网时代，竖屏直播已是一种不可忽视的内容形态。但简单的“横转竖”裁切往往带来构图上灾难。SMT在抖音歌会项目中改用原生竖屏拍摄方案——5机位全部以竖构图布局，严格遵循竖屏的构图原则（主体居中、纵深层次、上下留白）。
叙事架构上，该项目创新性地构建了三层叙事体系：总叙事线音乐社交、10个舞台分叙事，以及竖屏互动叙事线。音频方面专为竖屏耳机聆听调校，采用人声居中、伴奏环绕、观众声后方的空间布局，使手机端用户获得沉浸式听觉体验。
这一案例的重要启示在于：电影化制作理念并不局限于大屏，同样可以延展至竖屏等新兴内容形态，根本在于叙事驱动这一核心逻辑保持不变。
三类场景对比与工艺复用分析
三类场景的设备选型、叙事架构和技术参数各有侧重，但它们遵循的是同一套四阶段闭环式工艺流程。这种可复用性说明了一点：电影化制作不是为特定项目定制的特制方案，而是一套可以标准化推广的制作体系。场景之间的差异更多体现在叙事架构设计和LUT方案上，底层的策划、预演、执行、沉淀流程则保持稳定。
组织变革与岗位体系重构
电影化电视制作给团队组织架构带来了深远的冲击。传统转播团队以导播为核心，呈辐射状结构——所有人围绕导播的切换指令运转。电影化制作则要求搭建“导演组式”的多层创作架构。
这次岗位重构的要义不在于单纯加人，而在于改结构。传统转播团队是一棵扁平树，即导播指挥所有人；电影化制作团队则更像一个导演组，总导播（导演型）之下，助理导播负责叙事推进、慢动作导播负责情绪强化、摄像指导负责镜头执行、灯光指导负责视觉氛围、视频技术总监负责技术保障。决策链条从单点决策变为多节点协同创作。
以中型项目（6-10台电影机）为例，导播组从传统转播的3人扩编至6人，新增岗位集中在叙事创作（导播组）与技术保障两大方向。这意味着，电影化制作不仅改变了怎么拍，更改变了谁来拍。这种组织变革也对人才培养提出了新要求——未来的转播人才需要同时具备技术能力和艺术素养，即“既懂摄像机参数，又懂镜头语言”的复合型能力。
四阶段闭环式工艺流程（策划、预演、执行、沉淀）为电影化制作提供了可复制的标准化框架。每一阶段均有明确的产出物和质量标准，支撑制作体系从经验驱动向流程驱动转型。
多场景验证表明，该工艺具备良好的延展性——从体育赛事（6机位轻量化方案）到综艺晚会（6机位双层叙事），再到竖屏直播（5机位原生竖屏），底层流程保持稳定，仅在叙事架构和视觉参数上做适应性调整。
组织变革是电影化制作落地的必要条件。团队规模从20人扩展至28-38人，新增岗位集中在叙事创作和技术保障两大方向。未来的制作人才需要具备“技术+艺术”的复合能力。
《电影化电视制作工艺流程：从“转播信号”到“内容表达”的范式跃迁》的完整内容请见《影视制作》9月刊。
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