模仿是人类启蒙的开始，但学会抛弃才叫成长。

近期《给阿嬷的情书》的走红，让很多圈内人都开始关注这部“圈外电影”，甚至引发了一个探讨：该如何复刻这种成绩？

“1500万的成本，造就票房冲10亿的电影。”

这消息对于行业来说是肯定是种信心，但这并不意味着就能轻易模仿。

我甚至看到一种说法是这票房是由于“潮汕元素”导致的，所以要拍一些“潮汕电影”就能高票房。

首先潮汕文化对这部“阿嬷”的影响肯定占比不低，不管是导演，设定，演员等都在围绕，但这并不是说潮汕电影就一定能卖票。

这就像《哪吒2》能冲百亿，不意味着每个“神话IP”做成动画都能爆卖。

蓝鸿春导演在这次破圈前，其实已经有过两次“潮汕电影”的经历了；

而他的第一部作品《爸，我一定行的》，当时就存在不少评论是“靠潮汕情怀，特别糟糕”的声音。

其实说句实话，那部作品确实是粗糙的。

但从另一方面，这部作品就是蓝导启蒙；

之后《带你去见我妈》就能看出他对于故事的打磨，到《给阿嬷的情书》时也能发现“三部曲”的变动轨迹。

所以准确的说，潮汕文化是个很好的切点，但更重要的是对于角色和内核的挖掘。

比如以“潮汕家庭”这个命题将两者互相融合，让两者形成互相成就的状态，就像初始靠广东票仓撑住，再到以内容感染更多的关注。

从侨批延伸到关系，再从关系形成跨越土地的叙事，而分离又产生了信息隔阂等；

每一步其实都有逻辑上的合理，而不是说挪用某个地区元素就能制造的。

所以想模仿，我的建议还是以自己擅长的发力。

其实也不用很久，下个月就有部爱情片《爱是愤怒》上映，主演是王安宇和王玉雯；

为什么要说这部电影？

因为这是电影全程在广东揭阳拍摄，所以会涉及大量街景文化，并会将潮汕英歌舞作为核心叙事元素融入剧情。

但导演和主演都并非潮汕人，这更像是为了创作需求而制造的文化适配性，也更好验证前面提到的：是不是仅靠潮汕文化就能有高票房。

按“阿嬷”现在的走势，大概率6月中旬这两部电影还能有个“照面”。

而说鼓励小成本电影换大票房的，我就这么说吧，五一档其实有新片“17部”。

也就是除了大家知道的那几部电影，剩下的十几部都叫小成本电影，可为什么只有阿嬷跑出来了？

“吃橄榄，先苦后甘。”

这是“阿嬷”里的一句台词，也是现实境遇的一种表达。

很多幸运不是模仿来的，我当然支持电影保持新鲜血液，但前提不能是盲目，很多成功实际上没有特别完整的公式。

谁能说前几个月或后几个月，把“阿嬷”像素级复刻出一部电影也能取得同样的成就，有时候一点点涟漪，泛起的波纹就是天壤之别。

这次黑马事件，很多人粗糙的将原因总结为单一元素“省钱，素人，地区”等，但这反而在弱化创作团队对于内容的付出。

太多人痴迷于原则和特点了，就像这部电影的剧本真的很创新吗？不至于。

不管是信件回忆的叙事方式，还是开头以“图财”为引导的悬念设计其实都并不新鲜。

关键是内容的匹配度，要让观众感受到作品的细节和合理，让充满才气的剧情转化成情感上的共鸣。

潮汕也好，暹罗也罢，只要让观众感受到的，便是世界的。