今年春节档雷佳音在全国大银幕上连撒两泡尿，没想到十一档的肖央也干了。不过真要说这种奇葩纪录，还得是TVB演员罗乐林那次蜚声国际的“一天吃五顿”。就是在同一天播出的五部电视剧里，他演的五个角色都领便当了。肖央在《浴火之路》里虽然没有吃上梁非凡同款食材，但他为自己调了一瓶特饮，因为他已经弹尽粮绝。这部电影的观感也是一样，越到后面就越觉得主创弹尽粮绝，只能把特饮端上来。味儿最大的一杯就是王宏伟演的人贩子老大，没想到老了之后的小武不偷钱包，改偷小孩了。

本来他抓住肖央演的崔大路之后，给他看一堆被拐儿童的照片，是个挺巧妙的测试方式，一看他的眼神就能判断是不是来找孩子的，还顺带加深了崔大路寻子心切的感染力。结果为了后面一场大戏，居然给这角色强行降智，崔大路几句牵强的台词就把他糊弄过去了，然后就高高兴兴地办婚礼，还要靠陆永安来揭发双雄的身份。陆永安这个角色就很韩式，他唯一的作用就是激发观众的恨意。卖娃卖妻已经惹了众怒，所以最后一出来，有的观众就开始咬牙切齿，不会去考虑他出现在这儿的合理性在哪里。

看到一道雷把他劈死就大快人心，我忽然感觉自己不在电影院，而是在戏台下看那种古早的带有教化目的的戏曲故事，好人逢凶化吉，坏人天打雷劈。有一种解读是，主角团在荒野遇到的那场风暴中已经死了，后面全是一个幻想出来的世界，天打雷劈就是人们心中的美好幻想，不符合现实逻辑也没问题。好好好，陆川和滕华涛原来是折在这上面了，早知道这样，《749局》是王俊凯的梦，《上海堡垒》是鹿晗的梦就完事了。

这东西就跟一镜到底一样，不能光看到一镜到底就觉得水平高，还得看这种拍法是用来服务什么主题，表达什么理念。今 敏的转场很厉害，不止是因为他转得行云流水，还因为他本身拍的就是梦境，就是电影与现实之间的切换。洪常秀的片子也经常设置一个疑似现实与非现实之间切换的节点，让我们去猜测是否从这个镜头开始，后面都是幻想时刻。但他底下是有一个“差异与重复”的理念在推动的。

《浴火之路》是什么题材？是想拍乌托邦吗？是想拍不可知论吗？恐怕不是吧。说到题材，这是《浴火之路》，乃至五百这个团队最让我感到不适的地方。一个拐卖的现实题材，塞满了各种类型片元素，刘烨那些短刀搏斗戏像极了印尼动作片《突袭》。主创感觉是在玩经营游戏，15块钱组一个商业片，先来个5块钱的公路片，再来个4块钱的动作片，接着就是3块钱的悬疑片，2块钱的喜剧片，到最后现实题材实际价值就1块钱。

越类型化，现实感就越淡，于是就不禁让人怀疑他们到底是不是真的对这个题材感兴趣，是不是有自己的看法想要表达。这已经不是他们第一次做这种事了，前几年他们团队做的《门锁》，拍的是独居女性的话题，看完发现独居女性困境只是作为这部惊悚片的一个卖点而已。拐卖问题可不只是好人与坏人的问题。为什么有这个市场存在，为什么男孩就是干货，价钱高，女孩就是粉货，是次选。

这些跟当时的制度和社会观念都有很大的关系。制度方面拍不了就不强求。但其他角度还是可以探索一下的吧。要么拍环境，要么拍个人。张大磊版《平原上的摩西》拍的就是环境，《失孤》除了拍寻子的视角，还加了井柏然那个角色，从被拐者的视角来展开，当然展开得好不好就另说了。《浴火之路》对环境的描写实在太弱，主创都沉迷拍公路片去了。里面那个寻子团，他们的遭遇跟整个大环境是息息相关的，但影片却把一个复杂的人群拍成了输出单一情绪的人偶。

看完整部片子，感觉让主创最起劲的，其实是双雄情结。整个套路拍得相当完整，先让崔大路跟刘烨演的赵子山互相看对方不爽，然后慢慢培养感情。关键时候再来个互不抛弃，最后喋血双雄，推向高潮。感觉他俩才应该拍一场床戏，反正刘烨是有经验的。讲真，你要是想拍这个，就别碰现实题材的瓷了，老老实实搞个纯娱乐的片子不丢人。没必要假装自己很有深度，很有责任心。

把崔大路的孩子被拐走设置成私人恩怨，故事也可以推行下去。像《疾速追杀》这种就更简单粗暴了，杀了主角的狗，他直接灭你满门，观众也看得爽，还改了个片名叫《还我狗命》。现实题材一加进去，我对电影的预期方向就不一样了，然后看你还在那喋血双雄，满足自己的趣味，既要又要的，就觉得充满了算计。赵丽颖演的李红樱这个角色，一开始主创尽力在刻画她的人格魅力，做事雷厉风行，逻辑清晰，还讲道义，把她塑造得非常独立又强大。

看上去挺符合当下潮流的。结果一用象征手法，那兄弟俩不是狼就是虎，到她这儿就是兔子，这不是又走回老路了吗？还有她和崔大路那一场床戏，最后变成了崔大路赴死之前的“成人礼”，还是在为双雄情结服务。这团队总是看开头的时候似乎很有想法，到后面就开始露馅。这个国庆档我实在是没有勇气再刷下去了，不但要被影院里动不动就亮起的手机屏幕和各种熊孩子袭击，还要被银幕上的内容袭击，光是《749局》这种强酸性导弹一炸，我就已经裂开了。再看下去我怕是要进入侯导所说的当年香港观众那种状态：