今年《功夫熊猫》和《神偷奶爸》都出到了第四部，能明显感觉到越来越内卷，没活了也要硬整。这种疲惫感还蔓延到我这个观众身上，看完想要说几句观后感，都觉得好像没啥好说的。为了提高积极性，先从一些喜欢的点说起吧。首先是唱了一首我收藏的歌单里面的歌，就是格鲁上学的时候抢先反派唱的那首Karma chameleon，来自Culture Club的经典舞曲。
本来前面已经看得我昏昏欲睡，格鲁一唱这个我就精神了。不过这个是非常个人的口味，不大能体现主创征服大众的能力。小孩姐波比这个新人物倒是获得不少观众的好评，主创的创造力大概都用在这上面了。玩跳舞机那段让我印象深刻。因为周围还有别的观众，只能用手指来跟着蹦迪了，似乎对这片子的好感度大都是靠音乐来拉高的。当然也有一处与音乐无关。
那就是结构上的呼应，前面格鲁带娃的时候出现了大量婴儿用品，后面去偷东西的时候一一用上。有呼应之余，拿婴儿用品来从事碟中谍式的工作，也能产生很大的反差感。但也必须说，这种设计在爆米花电影里比比皆是。只是因为这片子大部分时间都太催眠，所以能让人不打瞌睡的部分，自然就印象深刻了。话说这些动画片能不能别再出3D版了，我们这种小城市的电影院，负责人的观念还没及时更新，排片只排3D版。
本来亮度就不够，3D眼镜一戴就更暗了，不睡都对不起这个环境。主要是这种片子肯定会吸引很多小孩子，3D对他们的眼睛伤害就更大了。忽然发现，刚才说《神偷奶爸》的优点时居然没有第一时间想到小黄人。必须承认我太喜新厌旧了。这第四部里面的小黄人，单说几个老熟脸的话，感觉搞怪程度变弱了，要不是有前作的加持，可能马上就会对他们失去兴趣，想多看点小孩姐。
除了老熟脸以外还有几个超英小黄人，老黄人的戏份大多数是插科打诨，情节是完全碎片化的，而超英小黄人的戏份会有一个整体的大框架罩住，就是好心做坏事。本来可以成为一个亮点，奈何我看过《武林外传》的第一集，那一集讲的就是姚晨演的郭芙蓉和张歆艺演的小青组成“雌雄双侠”，到处行侠仗义。当然这是她们眼中的自己，在别人眼中她们是“雌雄双煞”，只要她们出现，好事就变成坏事。超英小黄人的情节设计，在概念上不能说一模一样，可以说是毫无区别。
当然实践层面两个作品就是两个极端了，《武林外传》是情景喜剧，那段剧情是全靠嘴说的。而超英小黄人因为台词限制，几乎全部用动作来呈现。所以这一段属于点子很旧，但画面表现力至少能让我醒醒脑子。这些小黄人恶搞了超级英雄片，虽然算不上很严重的黑，但多少有点讽刺的味道在里面。不过你自己本身就存在跟超级英雄片同款的问题。
那就是续集做得越多，人物就越冗杂。如果不花力气去编排情节，很容易就因为节奏松散而让人走神。更何况你这片长只有97分钟。《复联4》可是个3小时的电影，并且还有个上集，这才把一大堆主要人物的情节消化掉。《神偷奶爸4》光是人类主角，就包括了格鲁和露西，还有三小只，还加了一个婴儿，主线写他们一家搬到新地方去住，于是就有了新邻居。
而他们又有各自的新工作、新学校，在事业上和学业上都有一个适应期，这又分摊了不少戏份，三小只几乎就是纯打酱油了，露西理发能看出在很努力地往主线靠拢。至于小婴儿格鲁二世，戏份确实不少，但围绕他来构建的人设和情节，跟《超人总动员2》里面的小婴儿实在太像了，甚至后面他也有了超能力。那些超英小黄人属于恶搞，但格鲁二世的形象并没有做出什么颠覆，那几乎就是照搬了。人物成长方面，最后给他安排了一场迷失心智的戏份但。
已经没剩多少篇幅来制造反转，就是让他看着爸爸挨揍，忽然就恢复过来了，连一个唤醒记忆的开关都不给他设计。一般的套路会在这个地方安排一些之前出现过的元素，比如某句台词、某个动作、或者某个道具，用来唤醒角色。主创是不屑于用这种老掉牙的呼应桥段吗？可前面纸尿布和爽身粉那些东西的呼应却又用得挺欢的。
另外这些打戏也很没有设计感。回想两年前的《小黄人大眼萌2》，还会利用唱片机还有时钟的特性来制作机关。而《神偷奶爸4》中的危机就是格鲁快要从高处跌落，反派使劲踩他的手，反杀之后变成反派掉下去，然后被各路小黄人用自己的招式打一遍，堆砌感特别强，做得很不用心。如果不把《小黄人大眼萌2》当成前作的话，《神偷奶爸4》距离《神偷奶爸3》已经过去7年了。
发现现在这些动画厂的正统续集都是隔了很多年的冷饭，给人的感觉就像一个小镇青年去外面闯荡多年，最后发现还是回家啃老比较香。上个月的《头脑特工队2》也是时隔九年的续集，但老实说，看《头脑特工队2》的时候我可没有犯困，皮克斯至少还是围绕自己的核心特色在讲故事。《神偷奶爸4》都直接去拿别人的设定来玩了，而且拿的就是皮克斯早就做过的东西。不过假如《头脑特工队》出到第4部，能否保持住创造性还真不好说。
第二部就已经加入了很多新人物，感觉也是往《神偷奶爸》这边的方向前进着。到时候整个大脑总部塞满了情绪。每种情绪出来亮个相，片子就基本上演完了，像那些人数超多的偶像团体，一首歌平摊下来，人均唱不满一句歌词。
