阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”，方便您随时查阅一系列优质文章，同时便于进行讨论与分享，感谢您的支持

文|粉猪君

编辑|粉猪君

«——【·前言·】——»

成龙曾出版过三部个人自传，其中的两部里面，都讲述过同一个故事，说是有一次拍电影的时候，公司找了别的导演来执导影片，但是他到了现场一看，导演椅上坐着的是一个不认识的人，仔细一问才知道这是副导演。

成龙向来以敬业闻名，现在剧组等着开工呢，导演却不见了，便禁不住的有些恼怒，连声问导演干什么去了，副导演伸手指着一个地方说，“在那边呢”，成龙走过去一看更气了，原来导演正在写下一部戏的剧本。

按照成龙后来的说法就是，一部电影还没开拍呢，导演就开始准备下一部电影，如果行业中都是这样的人，那“港片”怎么会不死呢？

因为都是圈内人，所以成龙并没有在书中，提及这位导演的具体名字，但结合着种种迹象来看，不少读者都猜测这个人就是王晶，因为两人之间有矛盾的事情，也便由此传了开来，而在1995年的时候，王晶还拍过一部电影，好像更印证了观众们的想法，该片的名字便是，《鼠胆龙威》。

«——【·恶搞成龙的电影·】——»

从这个片名就能看得出，本片模仿的是，布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威》，不过王晶也在原作的基础上，做了不少的本土化改编。

剧情主要讲述了，负责拆弹的专家李杰，在一次执行任务过程中，眼睁睁看到妻儿被炸死，心灰意冷之下辞去工作，跑到香港给明星做起了保镖，竟然在此处找到了害死妻儿的凶手，并由此展开了一段惊心动魄的故事。

如果这部电影只是按照这个故事讲的话，那还不会有太多的争议，关键是王晶在片中加入了一个配角，由张学友饰演的龙威，他的设定是影坛大哥，以拍摄动作片闻名，还有不少的日本粉丝。

而且午马在片中饰演的龙威老爸，跟成龙的父亲房道龙一模一样，还有曹查理饰演的龙威经纪人，也跟成龙的经纪人陈自强高度相似，如此多的雷同，王晶是生怕别人看不出，他要影射的是成龙。

当然，影射成龙还只是其次，最关键的是龙威这个人，在电影中是好色，胆小的人物设定，不免让观众们感觉王晶是在黑成龙，而且最关键的是，争议颇大的“替身”问题也被他拿出来直接拍了相关片段。

关于成龙是否真的有替身，我的回答是肯定有啊，毕竟他早在80年代的时候，就在《电影双周刊》的采访中，亲口承认过替身的存在，后来的几十年里，也都说过自己会用替身，但是这并不能掩盖成龙的付出。

因为他用替身都是为了展现出最好的效果给观众们，比如《A计划》中最经典的跳钟楼，成龙就自己跳了两次，但是却感觉出来的效果不够完美，然而这时候他已经伤的很严重了，没办法所以才用火星又跳了一次。

还有《我是谁》中的跳大楼，也是为了成片好看，所以才用了替身，然后跟自己跳的剪到一起，才展现出了最终的效果，但是每次危险动作，他肯定都会亲自上阵，这在我看来是完全可以接受的，至于别人能不能接受我就管不了了。

咱们问题再回到主线上来，王晶这样做是不是专门在黑成龙呢，以我个人的理解来看，并不能说是黑，只能说是调侃，或者是恶搞，毕竟香港影坛就是娱乐至上，恶搞别人在当时根本就不算问题，更不用说王晶本来就擅长这方面了。

《鼠胆龙威》之前，他拍过恶搞《英雄本色》的《精装追女仔》，《鼠胆龙威》之后，他也拍过《爱在娱乐圈的日子》，张曼玉，尔冬升，钟镇涛，吴君如，全都被他添油加醋恶搞了一遍。

如果说本片是讽刺成龙，那么也可以说是讽刺李小龙了，毕竟龙威的这一身行头，很明显的就是模仿的李小龙，所以说这本质就是一种，电影娱乐方式罢了，而王晶与成龙合作《城市猎人》的时候，或许是有些不愉快的，但应该还不至于到交恶的程度，毕竟之后的幕后采访中，王晶也是对成龙的敬业大加称赞。

说完这些题外话，我们回来还是继续说电影本身，或许是因为时装题材的缘故，所以李连杰在本片中，并没有施展出太多潇洒的身手，更多的还是一些枪战戏份，比如他开着汽车冲进酒店，来回漂移射杀反派的片段，就是非常的有看头。

还有张学友也在这部电影中，把自己的喜剧天分释放得淋漓尽致，片中的大部分笑点都被他承包，又贱又萌的表演方式可以与梁家辉媲美。

除了这两个正派大咖外，本片中王霄饰演的反派医生，也是个让人印象深刻的角色，这个人外表透露着帅气儒雅，但内里却是心狠手辣，可以说是极具人格魅力，特别是那句“人一定要靠自己”，至今仍让人难忘，现在不少短视频中，还会经常引用这段素材。

不知道大家有没有和我一样的感觉，王霄长得很像李连杰的干儿子谢苗，而且他跟李连杰，谢苗一样，也是个内地演员，出身军队文工团，论长相与演技，王霄在当时都算很不错的存在，但是不知道为什么他却并未在此领域深耕，拍完《鼠胆龙威》一年后就离开了影坛，2004年，只有45岁的他在北京去世，算的上是英年早逝，不禁让人惋惜。

本片的整体质量还算可以，而且有李连杰，张学友的名气加持，在当年看来应该是要大卖的，但非常不巧的是，它上映的那个档期，正好碰到了周星驰的《回魂夜》。

虽然这部电影也不算怎么卖座，只拿到了1600多万港币的票房，但《鼠胆龙威》更惨，最终收获的成绩只有1100多万，是李连杰进入90年代后，成绩最差的一部作品了，甚至于还不如13年前，让他一举成名的《少林寺》，那部片子都在香港拿了1600万。

然而即便如此差的票房，本片仍然进入了年度票房榜的前20名，由此可以看出1995年，香港电影衰落到了何种程度，虽然成龙的《红番区》破了记录，但整体上的大盘是往下走的。

不过好在李连杰的韩国影响力够大，《鼠胆龙威》得以进入了当地的华语片票房榜前十名，仅次于吴启华的《玉蒲团》，这里我要特别说一下，《玉蒲团》是1991年的电影，没想到四年后才在韩国上映，更让我没想到是居然还么卖座。

也正是因为本片的上映，带动了韩国人观看香港限制级电影的热潮，在之后的几年里，舒淇的《玉蒲团2》，杨嘉玲的《玉蒲团3》，翁虹的满清系列全都进入了，韩国市场的华语片票房榜前十名，新世纪后的韩国，能拍出诸多经典的限制级电影，估计都是受到了当时港片的影响。

当然，作为一档正经节目，咱们今天就不往深处聊了，还是回到李连杰这来吧，除了《鼠胆龙威》外，他在1995年其实还跟王晶，合作了另一部电影，虽然这也同样是一部警匪片，但是它的名字却很文艺，叫做《给爸爸的信》。

«——【·谢苗与李连杰最后一次合作·】——»

上一年的时候，王晶执导的《新少林五祖》，拿到了还不错的票房成绩，尤其是片中的谢苗大放异彩，因此到了1995年，他便再一次选择谢苗与李连杰搭档，为二人量身打造了这部片子，虽然这部作品的导演是元奎，但王晶作为编剧和监制，肯定是干预了不少电影创作的。

可以说这部片子圆了他的半部文艺梦，之前的王晶作品，大多都是一些不追求深度，只追求笑料的癫狂作品，即便是《九品芝麻官》这样的片子，也只是把重心放在了针砭时事上，但是这部《给爸爸的信》，却是王晶第一次把感情描写的如此深刻。

尤其是片名所述的父子情最为打动人心，父亲为了国家人民不得不去卧底，儿子也是乖巧懂事，当两人在香港相遇的时候，为了父亲不暴露身份，儿子宁愿牺牲自己也不开口，观众们无不为此感动。

当巩伟假装喝醉返回垃圾场时，心中充满的是无尽的后悔和责备，搭配着哀伤的配乐，更是让观众们禁不住的落泪，可以说这部电影中的父子情，算是港片中极具代表性的存在了，尤其是北京胡同中的这一幕让人倍感温馨，也是我对本片记忆比较深的几个画面之一。

虽然电影中的李连杰，跟谢苗是父子情深，但现实中的谢苗，却是很怕李连杰的，一是两人并不是父子，所以比较陌生，二是因为两人都是武术运动员，但李连杰是武术冠军，所以看到谢苗做的一些动作不标准时，总是会严格的指点他，反而更像是师傅与徒弟的关系。

相对于李连杰来说，谢苗反而跟梅艳芳的关系要好一些，按照他自己的话来说，拍了这么多年的戏，梅艳芳是对他最好的一个明星了，因为那时候的梅艳芳很红，所以经常跟剧组请假然后出国表演，每次回来的时候都会带一些小礼物，这对于一个从小刻苦学武，然后就开始拍电影的小孩来说，无疑是童年少有的快乐时光。

梅艳芳对于小孩子的喜爱，并不是只表现在这些小礼物上，在拍戏的过程中，她也给了谢苗不少的帮助，在拍摄母亲去世的这段戏份时，谢苗根本哭不出来，导演让他回忆点伤心的事情，但那时候的谢苗才八九岁，哪里有这么多的伤心事，情绪根本就无法调动。这时候是梅艳芳站出来，一步步开导他才拍出了，让观众们落泪的片段。

谢苗好像只跟梅艳芳，合作过这一部戏，但是过了十多年仍让他记忆深刻，不得不说梅姑的人格魅力真是超强，这里还要说个有意思的事情，梅艳芳在片中的角色叫方逸华，这正是邵逸夫第二任夫人的名字。

而且片中方逸华插足了上司的婚姻，这设定分明是在暗指，方逸华当年同邵逸夫之间的关系，要知道王晶可是邵氏出身，当年做导演还是方逸华提拔的，但现在仍敢拿出来放入自己的电影中，可见他是真的喜欢恶搞娱乐圈。

和《鼠胆龙威》中的王霄一样，本片里也有个让人印象深刻的大反派，于荣光，他所饰演的黑帮头目，一袭黑色风衣加墨镜，平头，残忍狡诈的形象呼之欲出。

外加略带神经质的设定，以及动作凌厉，招招狠毒的身手，把暴戾气息突显无疑，以至于邹兆龙，卢慧光，这两个资深反派都不那么显眼了，尤其是他那句经典台词，以及藏在衣服里面的魔术手，更是成为了港片中的名场面。

虽然于荣光饰演的角色身手了得，但他毕竟是反派，注定是要以失败落场的，而且他对阵的还是，李连杰与谢苗的父子合体，两人用麻绳做配合，打的三个坏人叫苦不迭，后来更是使出了人肉血滴子，这专门为两人设计的动作，无疑是李连杰所有动作戏中，最让观众们印象深刻的片段之一。

值得一提的是，片中有一个造型非常特殊的玻璃餐厅，之前看的时候本以为是，香港比较著名的景点呢，后来看了王晶的访谈才知道，这里居然是向华强的家，而且拍电影的时候，他是刚搬进来不久，没想到直接就被征用了，而且还被一通乱炸。

好在这个玻璃房是剧组在花园中临时搭建的，要不然王晶肯定没好果子吃，然而即便这样，向华强仍然是生气的，因为该片的票房不及预期，《给爸爸的信》是在3月2号上映的，在同档期没有什么大明星的情况下，居然只拿到了1500多万港币的票房，说实话真的不算多。

公司大部分人都把原因，怪罪在了片名上面，毕竟《给爸爸的信》怎么听，都像是一个文艺片，很难吸引观众们到影院落座，因此后来在台湾，内地，以及韩国上映的时候，它又多出了《赤子威龙》，以及《父子武状元》等比较响亮的名字。

或许也正是因为这个因素，让本片在韩国市场拿到了华语片票房榜的季军位置，仅次于成龙的两部大制作，另外，这部电影还是谢苗，与李连杰的最后一次合作，加上之前的《新少林五祖》以及《赌神2》，谢苗已经在香港拍了三部电影。

之前我一直以为，他那段时间只拍了这三部电影，于是便退出影坛回归校园了，但是在写文案查资料的时候，我才发现自己遗漏了一部作品，该片属于那种埋在了记忆深处，你不提它我一辈子都想不起来的作品，但是一看到名字，就立刻能回忆起里面的经典画面，这部电影的名字便是，《小飞侠》。

【·谢苗退出影坛前最后一部作品·】

刚才说的谢苗那三部作品，都是王晶在幕后操盘，或许是看到了这个孩子的潜力，所以他便为谢苗量身打造了，这样一部功夫无厘头《小飞侠》，然而这次他没有做导演，而是把位子让给了自己的副导演林伟伦，不过整体风格仍然和王晶一脉相承，甚至于不少情节架构都似曾相识。

比如从大陆来香港的民间高手设定，基本就是《赌圣》的翻版，开头的做梦戏份也是对粤语残片的恶搞，还有谢飞在学校大展神威的情节，可以看成是少儿版的《逃学威龙》，部分情节则直接套用了《超级学校霸王》。

虽然说这样有些讨巧，但好在王晶团队的功力够强，制作出来的各种笑料，现在看来仍能让人会心一笑，除了谢苗外，本片里面的几位配角，也都是大家熟知的演员，达叔就不用说了，无厘头电影中的常客，在这部作品里面，他还跟罗慧娟谈起了恋爱，不知道周星驰作何感想。

《给爸爸的信》里面，打了一次酱油的邹兆龙，卢慧光，终于在本片里面有了比较重的戏份，尤其是卢慧光少有的演了次正面人物，没想到搞起笑来也是得心应手。

而邹兆龙仍然是大反派角色，与卢慧光，谢苗父子的对打戏份，在激烈的过招之间，还掺杂着各种恶搞笑料，总体上的观感还算不错，尤其是众人最后坐着轮椅，来了一场“速度与激情”，真是把想象力发挥到了极致。

这部电影虽然笑点不少，但几位主演的票房号召力，还是明显的有些不足，仅仅在大荧幕上待了5天就下线了，最终的票房成绩是112万港币，还不如一些二线明星的片酬多，不知道后来的卖埠收入以及vcd的发行有没有让永盛回本。

当然，这一切都跟谢苗没啥关系了，因为拍完这部电影之后，他就退出了香港影坛，网上流传着这么一种说法，周润发拍《赌神2》的时候与谢苗相识，他认为对于孩子来说，在该学习的年纪，读书就是最重要的事情，所以便找到了谢苗的父母，劝他们让谢苗先回去读书。

这个事情在网上的争议不小，有人认为小孩子确实应该学业为重，但也有人认为这样做，是断送了他的成名之路，如果你是谢苗的父母，在当时会让孩子退出影坛吗？

谢苗的退出，最伤心的应该就是王晶了，毕竟这是他一手捧出来的童星，现在突然不拍电影的，相当于凭空丢掉了一颗摇钱树，不过好在那个时间段的影坛，还有一个从内地来的童星很是出名，王晶便把他拉了过来，在1995年暑期档，推出了一部自己最拿手的赌题材影片，这个小孩的名字叫做释小龙，这部作品的名字便是，《赌圣2之街头赌圣》。

«——【·周星驰的替代品·】——»

之前咱们说过，王晶发现自己，无法完全控制周星驰后，便找来了张卫健，想把他打造成第二个周星驰，但是很遗憾没能成功，然而王晶却没有就此灰心，又找来了二号试验品葛民辉。

为了这次能够成功，他专门选择了，让周星驰爆火的ip《赌圣》，期望着也让葛民辉一炮而红，甚至于片中的不少设定，都跟前作高度相似，首先是请来达叔做配角，另外主角也是大陆来的特异功能人士。而且来到香港之后，还跟左颂星一样碰到了自己的女神，只不周星驰碰到的是张敏，而葛民辉碰到的是邱淑贞。

甚至于在我看来，里面的不少喜剧桥段设计，比《赌圣》要更为巧妙，但是不知道为什么，这些元素整合到一起，经由葛民辉演绎而出，给我的感觉很是怪异。虽然他在片中插科打诨，搞怪卖丑，耍宝耍贱，真的是竭尽全力，可我总感觉他演主角，还是差了那么一丝味道，其实葛民辉不适合做主角，并不是我个人的想法。

王晶在电影拍到一半的时候，也意识到了这一点，在后来《星星同学会》的采访中，他还专门解释过其中的原因，大家可以听听是不是这个道理。

王晶：阿葛永远不会成为周星驰，因为周星驰是全上把的演法，阿葛像吴孟达一样只能演下把，就是做不到敲脑袋的那一个，他永远是被敲 的那一个。

王晶为了捧红葛民辉也是下了血本，除了吴孟达这个金牌配角外，本片里面还请来了元奎，成奎安，甄子丹，林国斌等多位演员助阵，看样子，他是下定了决心，要在这第二次实验中获得成功。

然而理想是很丰满，现实却很骨感，本片上映之后只拿到了，1300万港币的票房，比《赌圣》第一部差了2700万，不过这个成绩还真说不上很差，因为在同档期，周星驰的《回魂夜》只拿了1600万，李连杰的《鼠胆龙威》更是少到1100万。

本片这样的演员阵容，还能跟那两部片子打的有来有回，也算是说得过去了，不过有一点很可惜，就是王晶没有在本片中，挖掘出释小龙的潜力，他在这部电影里面，出场的戏份并不多，而且因为甄子丹的存在，所以连他拿手的动作戏，也被分出去了一半，因此最终沦为了陪衬的存在。

要说拍小孩子，王晶的功力，还真的是不如“台湾王晶”朱延平，1995这一整年，他用释小龙，郝劭文两人，拍摄了多部卖座的影片，首先是春节档期间推出的《中国龙》，虽然没有打得过，成龙的大制作《红番区》，但是却也拿到了整个台湾市场，所有华语片的票房榜第三名。

之前的台片一直都被港片碾压，现在能拿到这个成绩，算是个很大的进步了，不过这部片子卖座归卖座，但却不是本年度口碑最好的儿童片，三个月后，朱延平又用郝劭文，拍摄了一部《蜡笔小小生》，质量上要更胜一筹。

蜡笔小小生

«——【·蜡笔小小生·】——»

朱延平之所以被人称作“台湾王晶”，除了因为他们都喜欢拍商业作品外，另一个方面就是因为，朱延平也喜欢把各种元素，拼凑到一部电影中来，这部《蜡笔小小生》，大概就是陈嘉上的《逃学威龙》，朱延平的《新乌龙院》，卓别林的《城市之光》合集。

剧情主要讲述了，校工达叔一直喜欢一个卖花的盲女，为了能帮助她筹集治眼睛的费用，专门应聘去一所学校，教导一群顽劣的学生，为了能成功驯服这些学生，达叔跟郝劭文一起到乌龙院学艺，然后回学校大展神威的故事。

这部电影的具体细节，可能很多观众都忘记了，但是某些名场面，你应该还是有印象的，比如这段闻鸡起舞，就跟餐桌上夹苍蝇有的一拼。

如果只是这些笑翻天的段子，那么这部《蜡笔小小生》的口碑，顶多和《中国龙》持平，它之所以要更胜一筹，关键就在于朱延平在片中，添加了恰到好处的悲情戏份，达叔为了给盲女筹钱使出了浑身解数，观众们本以为会有一个圆满解决。

但最后盲女治好眼睛，他们两个在花店相见时，现实和理想的差距就出来了，盲女心中那个英俊潇洒的达叔，原来只是眼前邋遢的像个乞丐的老人，他们之间已经有了一道无法跨越的鸿沟，达叔只能含泪笑着离开。

这里面有悲伤，有无奈，有离别，堪称全片最真实最心酸的几个场景，达叔的表情变化，更是能看出他演技的精湛。

本片上映后票房同样不俗，依靠着不高的制作成本，进入了台湾市场的华语片前十，尝到多次甜头的朱延平，也便趁热打铁，在两个月后又拍出了一部，口碑更好的作品，这就是《无敌反斗星》，又名《新乌龙院2》。

«——【·新乌龙院·】——»

上一部《乌龙院》里面，师徒几人合力铲除了天魔，这次是天魔的妹妹出山，盗取了乌龙院的经书，小龙几人不得不再次下山，历经艰辛寻回经书，因为剧情的主线，是几人的冒险历程，所以本片里面，讲述乌龙院的日常生活戏份不多，笑料方面也只能算是一般，只有师徒几人男扮女装这个画面，让我印象深刻。

相对于寺中生活来说，冒险途中的乐趣就比较多了，尤其是葛民辉的段落，几乎都在恶搞上一年，好莱坞的大作《阿甘正传》，除了《阿甘正传》外，本片的后半段，更是戏谑了诸多经典元素。

有古堡惊魂，密穴探险，还有黄飞鸿的无影脚、醉拳，以及他的师父苏乞儿，尽管有近乎抄袭的嫌疑，但朱延平整合热点元素的，灵活性与敏锐性够强，因此维持了影片基本的趣味性与活力。

本片因为IP更为响亮，笑料也更为密集，因此上映后拿到了，比《蜡笔小小生》更好的票房，位列十大卖座佳片第6位，比周润发的《和平饭店》还要强上一些，由此可见当年的释小龙跟郝劭文，在台湾火到了何种程度，而这也反向输出到了香港。

嗅觉灵敏的永盛电影直接请来了这两人，拍出了本年度我个人认为，最好的一部儿童片，《十兄弟》。

«——【·十兄弟·】——»

本片的故事来自于民间传说，各地的版本都不尽相同，大家都熟悉的《葫芦娃》，原型就是来自于这个故事，1959年的时候，香港的华侨电影公司，首次把这个传说搬上了大荧幕。

讲述了善良的渔民虾哥, 虾嫂，偶得十颗法力无边的奇珠，大帅前来强抢, 虾哥被捕，虾嫂于混乱中吞下宝珠，当夜竟诞下十子, 且各具本领，十子齐往大帅府救父，大帅不敌求饶，虾哥夫妇既往不咎，继续与众子务实过活的故事。

1995年的这个版本，基本上与上面说的剧情相同，只是在一些设定上，做了更符合时代的改动，比如虾哥, 虾嫂，也不再是单纯的善良，他们也有自己贪婪的一面，这无疑更贴近我们普通人的性格，外加潇洒哥跟张敏的无厘头演绎，喜剧效果直接拉满。

除了人物性格的改动外，本片里面还有个更大的改动，就是十颗珠子因为被夫妻二人吃掉，所以十兄弟也就在阴差阳错之下分为了两派，让他们有了同台竞技的戏份，各自的超能力大展示，对于小时候的我来说，可以说是新奇至极。

或许因为这部电影是香港公司主导的作品，所以在台湾市场并没有拿到很好的成绩，在香港本土也只是，刚刚破了1000万港币，不过总体上来说本片的剧情推进还是非常流畅合理的，带着旧社会的因果报应思想，以及天马行空的设定，外加香港的无厘头，成为了我小时候最爱看的片子。

好了，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见！