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文|粉猪君

编辑|粉猪君

«——【·中华英雄·】——»

1998年，刘伟强的《风云》获得大卖之后，便立刻筹划起了下一个项目，起初他想拍的是《超时空神雕侠侣》，编剧文隽把大纲都写出来了，讲的是郭襄风陵夜渡，遇到周伯通，然后保护她见到神雕大侠的故事。

甚至于还构思好了，让张曼玉演小龙女，让郑伊健演杨过，但是1998年亚洲金融危机愈演愈烈，不仅仅是香港受到影响，韩国，印尼等国家全都不好过，无数大型财团破产重组，现在连吃饭都成问题了，自然也没钱来买香港的电影。

之前我们也说过，港片的大部分收入都是靠着往外埠市场卖版权费，现在外面没有人买了，嘉禾自然是不愿意再耗费巨资拍摄电影，于是便缩减了制作成本，只拿出了《风云》的一半预算给刘伟强。

按照文隽的说法，那部《神雕侠侣》投资很大，嘉禾给的钱明显拍不了，没办法，他们只能把目标再次转向了《风云》，不过不是拍《风云》的续集，而是拍《风云》作者马荣成的另一部漫画，《中华英雄》。

《中华英雄》在电影方面虽然不如《风云》的名气大，但是在漫画领域却遥遥领先，在香港漫画出版史上，创下了一期销售20万本的佳绩，以一本香港漫画来说，是前无古人后无来者的成绩，因此被誉为“港漫四大名著”之一。

也就是它的爆火，直接让小透明马荣成声名鹊起，然后才有了后来的《风云》，1990年的时候，该漫画就被影视化了一次，不过是电视剧版本，由何家劲主演，其实他曾经也有机会，出演1999年的电影版。

马荣成

因为当初刘伟强拍《古惑仔》选角的时候，陈浩南就是定下来让何家劲演，但那段时间的他，正沉迷于“展昭”这个角色，所以让郑伊健演了陈浩南，然后这个名声不显的小演员就爆红了。

之后他便成为了刘伟强的御用男主角，不但连拍几部《古惑仔》，都是让他做男一号，后来拍《风云》用他，拍《中华英雄》也用他，如果当初何家劲演了陈浩南，估计《风云》中聂风就是他了，这部1999年《中华英雄》，他自然也能再次饰演华英雄。

不过这一切都只是幻想，香港最好的特效最终还是给了郑伊健，虽然这部电影的预算降低了，但是负责特效的先涛数码在经过《风云》练手之后，制作技术明显纯熟了很多，因此即便钱少了，但制作出来的效果仍然是在及格线以上。

尤其是这几场有水的特效，在当年第一次看的时候还是比较惊艳的，除了各种炫酷的水特效外，本片最大的特效场面自然就是自由女神像上的一战了，虽然现在看来有点粗糙，但当年看还是无比震撼的。

当时看仅限于对画面的震撼，现在年龄大了再次回看，却能品味出漫画作者以及导演，想要表达的更深层东西，自由女神像是美国的象征物，标榜着自由与民主，但当他们把中国人卖到美国矿场做猪仔的时候，很明显没想到也要给中国人自由。

所以华英雄与无敌在对决中合力拆了女神像，既是解构了美国自由民主精神的本质，也是中华民族气节的证明，不要认为这是过度解读，片中的这句台词，其实透露的意思已经很明显了。

«——【·好莱坞的大制作·】——»

因为前一年《风云》的口碑加持，《中华英雄》上映之前就是备受瞩目，按现在的说法就是稳居各大社交平台热榜第一，好莱坞明显也是注意到了这一点，为了能彻底堵住港片复苏的道路，在《中华英雄》上映两个星期前，就派出了一部大作截胡，该片的名字叫做《星球大战之幽灵的威胁》。

这是星球大战的第四部，也是前传三部曲的第一部，这时候的好莱坞特效已经发展的极为成熟，相较于十几年前的正传三部曲来说，这部《幽灵的威胁》，在视效方面要更为超脱时代。

就像《中华英雄》受益于《风云》的口碑一样，《幽灵的威胁》也受益于前面正传三部曲的巨大影响力，所以上映后在全球各国直接杀疯，最终以10亿美元的成绩，直接坐上了1999年的全球票房冠军宝座。

面对如此重量级的一部作品，《中华英雄》是否有抵抗之力呢？答案是——有。

《中华英雄》上映的第一天就拿下了475万港币的票房，直接刷新了香港影史的首映日票房纪录，三天后票房更是已过千万，这在之前的香港影坛是从未有的辉煌，所有人都认为，它会创造港片的又一次新高峰，但是好莱坞明显是做了两手准备。

就在《中华英雄》上映的第五天又派出了一部大作上映，对《中华英雄》形成了前后夹击的姿势，并成功阻挡住了它前进的步伐，该片大家应该也很熟，它的名字就是《木乃伊》。

«——【·新瓶装旧酒·】——»

这部电影其实属于是翻拍作品，100年前的环球影业开发过一个以吸血鬼，狼人，科学怪人等为题材的黑暗宇宙，世界各地的民俗传说都被发掘拍成了电影。

恰逢那段时间，大缺大德的大英考古学家，把古埃及法老图坦卡蒙的墓给刨了，在里面发现的大量珍宝震惊了西方世界，而且他的墓室口刻着神秘咒语，巧合的是几个最早进入坟墓的人，皆因各种原因早死，被当时的媒体大肆渲染成“法老的诅咒”，使得图坦卡蒙的名字在西方更为家喻户晓。

于是环球便以此为原型在1932年开拍了《木乃伊》，讲述了一个木乃伊被复活后，打算利用卷轴复活自己曾经恋人的故事，其实和我们看到的1999版本大纲差不多，因为本就有图坦卡蒙的热度在，所以该片在当年上映后，也获得了不错的票房。

接着就是一些跟风作品拍摄，把这个题材给拍烂了，时间来到90年代，在接连拍了几部赔钱电影之后，环球影业急需拍一部回血之作，看着隔壁派拉蒙的《夺宝奇兵》接连获得大卖，公司高层便想着，能不能也搞一部类似的作品。

于是1932年的《木乃伊》就被他们从仓库中搬了出来，稍加改编之后就诞生了我们最为熟悉的这个版本，这时候的好莱坞电影特效，比30年代高的可不是一星半点，那血肉外露的木乃伊，铺天盖地的蝗虫群，以及黑压压的圣甲虫，无不让观众们震撼无比，还有影片后半段，沙尘暴幻化的那张大脸，至今都让我印象深刻。

«——【·都是输家·】——»

这部《木乃伊》果然没有辜负环球影业的期望，依靠着8000万美元的成本，在全球拿下了4.1亿美元的票房，外加其余的影音产品发行可是让公司回了一大口血，那么它在香港市场的表现又会怎么样呢？

7月份最先上映的《星球大战》，在下映的时候共拿到了2200万港币的票房，接着是被寄予厚望的《中华英雄》虽然前三天就拿下过了千万票房，但是在接下来的一个多月时间里，却没有了前三天的热度，最终下映的时候只有2300多万的票房，比《风云》的一半票房稍微多点。

而那个半路截胡的《木乃伊》则拿到了2700万港币的票房，嘉禾想要再创辉煌的期望，就这样被无情的打碎，其实这还不是那两年嘉禾遇到的最大挫折。

上一年也就是1998年的时候，先是三大创始人之一何冠昌去世，然后嘉禾位于斧山道的片场，因为期约已满被政府收回，打算发展成为住宅区，不过嘉禾的关系还是比较硬的，政府在收回地块的同时，又找了另外九个地方让他们挑选，最终嘉禾选定了在将军澳的一块空地。

不过因为流程限制，所以政府不能直接把地给他们，而是需要竞标，为了避免别人争抢，竞标设置了很多苛刻条件，比如一定要拍多少部电影，电影要拿多少国际奖等等，用现在的话来说就是“萝卜坑”，全香港只有“嘉禾”够条件。

但让人万万没想到的是，就在竞标开始之前，一个新成立的公司突然杀了出来，满足所有条件，然后以7800万港币赢下了那块地，让嘉禾的计划落空，这个公司虽然是新成立的，但它幕后的股东大家却都很熟悉。

牵头的是邵逸夫的“邵氏”，然后是向华强的“中国星”，李国兴的“美亚，”林建岳“寰亚”，邱復生“年代”，以及“晶艺”等六家电影公司组成，虽然他们单独某一家公司，无法满足竞标条件，但组合在一起就正好能参与竞标，这很明显就是冲着嘉禾来的。

但是他们为什么要这么做呢，这还要从最后一个“晶艺”公司说起，这是王晶的电影制作公司，之前我们说过，他还跟文隽，刘伟强合作，创办了一个“最佳拍档”，被嘉禾收为了子公司，虽然期间拍出了大卖的《古惑仔》系列，但是最后一算账，他还欠嘉禾1000多万。

王晶虽然整天笑哈哈，好像不会得罪任何人，但是真触及了自己的利益那也是会咬人的，于是在1998年找到邵氏，联合六家公司摆了一个局，让邹文怀失去了最重要的制片厂。

“嘉禾”从此便开始了大规模的转型，先是缩减了制片业务，然后又停止自行生产影片，其电影制作改为包拍，合拍，以及以买片为主，并把大部分制片工作，交给寰亚电影公司代办。

前面咱们也说了，成龙的干爹何冠昌去世了，所以他也慢慢的脱离“嘉禾”，转投其他公司合作。“嘉禾”的业务转为以发行及院线为主，香港电影的一代霸主，就在这港片日暮西山的时候，也慢慢的走到了生命的最后时刻。

尤其是《中华英雄》的票房失利更是让嘉禾的财务雪上加霜，不过在整个港影大层面来说，《木乃伊》虽然打败了《中华英雄》，还略微超过了成龙的《玻璃樽》，但是却没能比得过《喜剧之王》。

在业界看来，这一年的总榜票房冠军，或许要被周星驰拿下了，然而反转再次如期而至，等到年终盘点的时候，大家发现1999年香港电影市场最大的赢家，居然是一部预算没过千万的小成本作品。

而且更让人没想到的，这还是一部日本片，那部日本电影即便你没完整看过，但是这个影史经典画面，你也肯定在什么地方见到过。

«——【·午夜凶铃·】——»

《午夜凶铃》这部电影，虽然在恐怖电影领域的名气很大，但不少观众容易把它跟《咒怨》搞混，我们简单讲一下剧情。

就是一个有超能力的小女孩，在死后用意念录下来一盘录像带，其中夹杂着她的怨愤，只要看过这盘录像带的人，就会在一个星期后被索命，身为记者的主角在采访过程中，也无意间看了这盘录像带。

为了能活命，她只能想办法破解其中的诅咒，而最终也确实让她找到了方法，至于用了什么办法这里就不剧透了，反正属于是卡BUG，跟拼夕夕永远无法达成的“砍一刀”有着异曲同工之妙。

这部片子的名气虽然很大，但制作成本只有120万美元，换算到港币还不到1000万，不说跟什么好莱坞大片比了，就算放在香港也是个低成本作品，因此即便它在日本拿到了还不错的票房。

但被引进香港的时候，还是没人太过于重视它，被安排上映的档期，也是个相当冷清的4月底，香港的那些发行商们，看走眼也不是一次两次了，这次的《午夜凶铃》也同样如此，它一上映就以黑马姿态，登上了当日的票房榜榜首。

接下来的一段时间里，本片成为了香港观众们的讨论热点，让原本死寂沉沉的带电影市场，竟然涌现出了一丝生机，这在很多电影人看来，都是很不可思议的。

因为这部片子是一年前在日本上映的，各种盗版、高清光碟，在电影开画的时候就在市面流传了，然而票房却仍丝毫不受威胁，这无疑是颠覆了不少发行商的认知，因此不少本地电影人，就特意跑到戏院研究观众情绪。

发现不少观众还没看到惊恐镜头，就已经大惊小怪一番，令现场气氛十分紧张，可见观众回流戏院，不仅欣赏高水平视觉效果，更是追求一种集体的刺激惊悚感，这种娱乐性是独自在家看VCD所不能提供的。

就是在这样的观看热潮之下，《午夜凶铃》最终收获了3100万港币的票房，直接坐上了那一年，香港电影市场的票房冠军宝座，这也是该年度唯一一部，成绩过3000万的作品。

或许是因为在香港拿到的成绩太过于耀眼，《午夜凶铃》又接连被新马泰等国家引进，没想到全都引起了轰动，电影中那录像带、电视机，以及声纳探测仪等道具，成功塑造出了，“鬼是可以被现代科学辨认出的真实存在”，以及“恐怖事情可能就在你身边”的真实感。

亚洲各地不断流传出，中小学生看过本片后不敢开电视、不敢接电话，甚至接到无声电话，就以为自己将如片中角色般惨死，而离家出走等未经证实的谣言，由此可见本片的影响之大。

在业内来说，《午夜凶铃》也为亚洲恐怖电影，树立起了新的标杆，这不同于绝大多数，欧美恐怖片的血腥、暴力表现方式，而是另辟蹊径的结合东方文化，特有的内敛、含蓄特征，更加突出暗示与气氛的结合，这些特点在《午夜凶铃》的身上集中体现出来，也促成了亚洲恐怖电影的崛起。

像后来大热的韩式，泰式恐怖片，都有这部作品的影子，甚至于欧美电影也在之后的十多年里，逐渐抛弃了他们传统的血腥，暴力恐怖，而是转向了更为东方式的心理恐怖，像《招魂》《死寂》都是此中精品，不过这都是后话了。

回到1999年来看，《午夜凶铃》的大卖，带来的最直接影响，就是让香港影坛诞生了一部，无数人童年阴影的作品，片中的那个女鬼也成为了国人心中，超越贞子，伽椰子的存在，她的名字叫做楚人美，这部电影就是《山村老尸》。

«——【·山村老尸·】——»

本片作为一部跟风作品，其实剧情和《午夜凶铃》很像，讲述一个女人被冤枉致死后，杀死了全村大半人口，虽然后来被封印住，但因为埋尸地点被开发，导致她的怨气再次外泄，并污染了自来水厂附近的一处水潭，只要是喝过这里的水，就会被她索命的故事。

楚人美这个人物，或者说是“鬼”的塑造，无论是本身设定还是外形，都给观众们留下了很深得印象，之前的大部分香港鬼片，都只是把鬼当成推动剧情发展的符号，他们只需要吓人就可以了，没人关心他们为什么要杀人，也没人关心他们为什么会成为鬼，总体来说就是属于“工具”性质。

而楚人美的成功就在于完整的交代了她成为鬼的原因，将这样的一个人物形象在荧幕上“夯实”，使观众对这样的一个鬼形象产生了共鸣，可以说她是香港恐怖电影中，为数不多的被塑造的较为丰满的“鬼”，甚至在电影最后的时候，观众们还会因为她放过了主角，从而对她的遭遇感到惋惜。

可以肯定的是，这是很多恐怖片都无法做到的，当然了，这个角色虽然足够的血肉丰满，但是却无法掩盖整部影片都是在抄袭《午夜凶铃》，不管是情节发展、还是拍摄手法，都是十足的相似。

甚至于连“喝过潭水的人必死”，这一最重要的剧情设定，也跟《午夜凶铃》的，“看过录像带的人必死”如出一辙，虽然我们后来把本片奉为经典，但在当年来说，观众们刚看过《午夜凶铃》，自然对这部复制品兴趣不大，因此本片最终收获的票房，只有可怜的77万港币，属实是有点惨。

其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜《山村老尸》模仿痕迹太严重了，才造成了最终的票房失败。

«——【·目露凶光·】——»

相对来说，本片上映期间，林岭东推出的一部惊悚片，反而是拍出了一点新意，这就是由梁家辉，刘青云等人主演的，《目露凶光》。本片讲述了电脑印刷专家马文信，下班后被神秘匪徒绑架，被救回后性情变得古怪，进而发生的惊悚恐怖故事。

本片虽然沿用了林岭东擅长的警匪片结构，但是他却跳出以往的套路，在片中混入了惊悚元素，影片的前半部分，我们看到刘青云的表现异常，仿佛撞邪一般，而到了后半部分，真相逐渐浮出水面，原来这一切，都是他跟匪徒精心策划的阴谋。

然而到了影片结尾刘青云自杀后，又出现了鬼魂飘然离开的的画面，让我们对之前的判断不得不产生怀疑，刘青云的犯罪行为，究竟是因为利益驱使还是撞邪所致，导演似乎在这里玩弄起了观众的心理，使得评论界对此褒贬不一，认为结尾处是一个败笔。

不过总的来说，《目露凶光》试图将惊悚与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定的，在此之外他还切合时事，把经济危机融入了影片之中，无疑让观众们更有代入感，甚至于可以说屏幕前的你，都多少的会有点感触。

«——【·结语·】——»

虽然本片让香港民众很有代入感，但当时的观众，显然是进入电影院找乐子的，并不是找不自在，所以本片的票房也不是很理想，只有300多万港币，当然了，作为一部质量还算过得去的影片，《目露凶光》在艺术方面，还是受到了不少业内人士认可。

在第二年的香港金像奖颁奖礼上，还获得了最佳导演，最佳男主角两个大奖提名，林岭东本以为自己这次，会拿到人生中的第二个最佳导演，刘青云也以为自己在陪跑了5次之后，终于要拿到人生中第一个影帝。

但是最终结果却是他俩双双落选，林岭东再也没有提名过最佳导演，而刘青云则还要再陪跑一次才会得偿所愿，不过非常巧的是，击败他俩的虽然是两部电影，但导演却是同一个人。

他的名字叫做杜琪峰，而那两部电影就是，《暗战》和《枪火》，好了，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再聊银河映像的翻身之作。